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jueves, 15 de octubre de 2026

LA LIBRERÍA DE LOS VIERNES, Sawako NATORI

 LA LIBRERÍA DE LOS VIERNES, Sawako NATORI


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              La librería de los viernes (Editorial Espasa, 2026, Barcelona, pp. 313) de la escritora japonesa Sawako natori, ganadora del premio de Liberos Ekinaka en 2010, inicia con esta novela una serie ambientadoa en una pequeña librería con una cafetería en un distrito nipón apartado cuyo mayor aliciente es un instituto de 3000 alumnos y una estación de tren. Sin embargo, dice una leyenda urbana que en este lugar uno encuentra el libro que necesita.

       Allí comienza un trabajo a tiempo parcial mientras estudia en la Universidad de Kamado el protagonista: Kurai, primogénito del presidente de una famosa librería (Chikai), el cual no muestra especial interés por la lectura ni por tomar las riendas del negocio familiar. Pero, a medida que avanza el relato, se evidencia su crecimiento personal y sus gustos literarios en los que contribuyen con su falsa rudeza Yasuyuki Waku, el jefe de la libreria de los viernes (fundada por su abuelo Izo), los dependientes Sugawa y Makino Minami cuyo sexto sentido es útil para gestionar conflictos y descubrir el libro más adecuado a las necesidades de los clientes.  Cabe destacar que estos tres se conocen desde el instituto y trabaron su amistad en su club de lectura.

           Dividido en tres grandes bloques, la escritora revela los entresijos de una librería, su marketin, contabilidad, almacenaje de ejemplares, devoluciones... a la vez que menciona un vasto catálogo de obras de la literatura asiática. El lector puede consultarlas en las hojas finales del libro.

           En resumen, es una novela para los amantes de los libros y el beneficio de la lectura: crecimiento personal, fomento de la solidaridad, de la empatía y del bienestar.


EL TALLER DE LOS DULCES SUEÑOS, Cho-eun PARK

 EL TALLER DE LOS DULCES SUEÑOS, Cho-eun PARK


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          El taller de los dulces sueños (Editorial Plaza &Janes, 2026, Barcelona, pp. 206) de la escritora coreana Cho-eum Park es una novela que refleja la estrecha relación entre las preocupaciones y el sueño mostrando a su vez cómo la más nimia alteración mental incide en el descanso nocturno.

          Acompañados por Oslo, un joven cuya afición es dormir plácidamente y su buho Yaya, quien prepara una infusión relajante de té con miel, consiguen que sus atribulados clientes recuperen el descanso ansiado y necesario: unos preocupados padres primerizos, una ama de casa atribulada, un gato callejero... Además, en esta fructífera empresa están auspiciados y protegidos por la luna y su mercado singular a cargo de los conejos lunares.

         Literariamente y mediante sucesivos relatos cortos, independientes entre sí, pero con un hilo común: el insomnio, la autora teje un relato que calma al lector, gracias a una narración dialogada, pausada, cercana y cálida; a la vez que puede sentirse identificado con algún personaje de las narraciones breves.

          En resumen, es una obra que evidencia la importancia del reposo, del descanso nocturno, de bajarse de ese tren que circula raudo y veloz en la vorágine actual.

                                                                                    

                                        Mª Cruz Fernández


martes, 13 de octubre de 2026

UNA JOVEN EN TOKIO, Aki SHIMAZAKI

UNA JOVEN EN TOKIO, Aki SHIMAZAKI 

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             Una joven en Tokio (Editorial Tusquets, 2025, Barcelona, pp.174)  de Aki Shimazaki, escritora japonesa y residente en Canadá donde ha ganado el Prix Canada-Japon, el Prix de Gouverneur Général du Canada entre otros es la continucaón de la serie Luma LLena. En esta entrega se centra en la hija mayor del matrimonio Niré, Kyoko. Esta joven, dotada de una gran belleza y elegancia trabja de forma eficiente en la compañía Anderson dedicada en el sector de la cosmética. Marcada por su infancia, a sus 35 años, mantiene relaciones temporales con hombres casados, evitando complicaciones y separando tajantemente lo profesional de lo personal.

        A lo lsrgo de una serie de capítulo breves e intitulados se aprecia una progresión tanto personal como profesional de la protagonista quien , en primera persona, comparte con el lector sus cuitas, anhelos y preocupaciones.

            Escrito en un estilo sencillo y dinámico, su lectura es cómoda toda vez que un glosario al final de la obra facilita la comprensión de la cultura y la cotidaneidad nipona. 

             En resumen, es una novela en la que destaca su estilo narrativo, su estructura en capítulos breves y su ritmo  pausado.

                                                                     Mº Cruz Fernández


sábado, 26 de septiembre de 2026

LOS PASAJEROS DEL TREN DE HANKYU, Hiro ARIKAWA

 LOS PASAJEROS DEL TREN DE HANKYU, Hiro ARIKAWA


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            Los pasajeros del tren de Hankyu (Editorial Lumen, 2025, Barcelona, pp.186) de la escritora paponesa Hiro Arikawa, ganadora del Premio de Novela Dengeki, es una oba que relata historias cercanas, cálidas, humanas con las que el lector empatiza e, incuso, se identifica bien por situaciones vividas bien por el carácter de sus personajes. Estos, que relatan sus vivencias en primera persona, forman un crisol de edades, estatus, condiciones y experiencia: desconocidos que comparte los mismos gustos literarios en la biblioteca; una prometida, Shoko, quien, tras vengarse de una afrenta, reinicia su vida en otro lugar y empleo en pos de su felicidad personal; estudiantes tímidos, Misho y Keichi; niñas crueles; mujeres maleducadas y frívolas; una abuela excéntrica, Tokke, y su nieta; una novia Misa que rompe una relación tóxica.

        Usando como hilo conductor las paradas del tren de Hankyu, los relatos se entrelazan, los ptortagonistas interaccioanan ente ellos y cada retazo se une al siguiente conformando el puzzle de la obra que compone el lector hasta crear su marco general.

            Además, la novela presenta una estructura circular, al igual que la linea del tren, con su ida y vuelta siendo las paradas los títulos y destino final de los protagonistas: Takarazuda, Sakasegawa, Obayashi, Nigawa...

           En resumen, es una novela que, al analizar el alma humana, nos impele a reflexionar sobre nosotros mismos, sobre los acontencimientos imprevistos y fortuitos , y su influencia en nuestras vidas o perstpectiva. Una lectura calmaca y cautivadora.

                                                        M Cruz Fernández






MIS LUNES CON AROMA A MATCHA, Michiko AOYAMA

 MIS LUNES CON AROMA A MATCHA, Michiko AOYAMA


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               Mis lunes con aroma a matcha (Editorial Planeta, 2026, Barcelona, pp.230) de la escritora japonesa Michiko Aoyama presena una novela dividida en doce capítulos, uno por cada mes, en los que nos relata historias de personajes relacionados entre sí - en la máxima de que todo afecta a todo - que tiene como punto de unión el Marble Café y sus eventos especiales de Matcha Café acompañados por un gato callejero.

                    Con un estilo pausado, claro y cercano nos cuenta las tribulaciones e inquietudes de los personajes que con una pequeña ayuda, a veces incluso nímia (un gesto, uan palabra...), las superan como,  por ejemplo, la timidez de Miho y su futuro la empresa familiar del té, Hirayuki y la incomprensión de su pareja, la artesana de lencería y su insegura cliente adolescente, el indeciso futuro de Mitsu en el teatro Kamoshibai, una retirada laboral para que la empresa familiar florezca o el librero de los Tanzaku en pos de su sueño y su cliente Takahasu, un editor de manga en ciernes.

            Valiéndose de una estructura circular, es decir, el primer y último capítulo y cerrazón del año tienen como protagonista a Miho, el lector adquiere información sobre fiestas tradicionales japonesas, sus costumbres y gastronomía, principalmente en lo referente a los dulces, gracias a la maestría de la escritora al amalgar la los relatos con las características de las mismas.

            En resumen, es una novela apta para las prisas, la celeridad, puesto que sus relatos, aunque interrelacionados, son independientes y aportan un momento de calma, de pausa.

                                                        

                                                                  Mª Cruz Fernández

domingo, 20 de septiembre de 2026

EL CORREO DEL CREPÚSCULO, Hiyoko KURISU

 EL CORREO DEL CREPÚSCULO,  Hiyoko KURISU


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           El correo del crepúsculo (Editorial Neko Books, 2026, Barcelona, pp.194) de la escritora japonesa Hiyoko Kurisu es la segunda entrega de la serie de la calle del Crepúsculo ( La tienda de los deseos) y es una novela de las segundas oportunidades, de enmendar posibles errores o equivocaciones, de nuevos comienzos: una amistad de la infancia dañada por un malentendido, otra contaminada por la envidia, un matrimonio acechado por la demencia, una pareja rota, un niño con cardiopatía  y el origen del cartero Singetsu .

      Dividido en seis capítulos cuyos títulos insinúan el tema del relato, las historias cercanas y humanas se narran en un estilo claro, cálido, concreto, pausado deleitándose en el mismo.

            En resumen, esta novela es un libro para leer sin prisas y disfrutando de su lectura


                                                                        Mª Cruz Fernández

LA TIENDA DE LOS DESEOS, Hiyoko KURISU

 LA TIENDA DE LOS DESEOS, Hiyoko KURISU


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          La tienda de los deseos (Editorial Neko books, 2025, Barcelona, pp. 219)  de la escritora japonesa  Hiyoko Kurisu es una novela donde la magia y la ficción se conjuran para sanar el alma de sus atribulados personajes. 

     Así, Kogetsu, un ente mitad espíritu mitad zorro y residente en la calle Crepúsculo  en la frontera de la Ciudad de los muertos, regenta una confitería Kohaku donde libera a sus clientes de sus inquietudes mediante dulces tradicionales japonese: una novia preocupada por su relación; un joven empleado con baja autoestima; una jóven universitaria y sus nuevas amigas; una muchacha nerviosa ante una prueba musical; una estresada madre primeriza y el origen de la tienda de Kogetsu en la calle Crepúsculo. 

      Mediante estas historias el lector acompaña a los personajes en su búsqueda de paz espiritual y tranquilidad usando como herramientas diálogos dinámicos, discursos sencillos y capítulos independientes.

       En resumen, la novela usa la fantasía para contar historias cotidianas de personajes comunes con problemas habituales transformándose en historias humanas y sanadoras del alma.


                                               Mª Cruz Fernández


UN ÚLTIMO INSTANTE CONTIGO, Naoko HIGASHI

 UN ÚLTIMO INSTANTE CONTIGO, Naoko HIGASHI


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           Un último instante contigo (Editorial Neko Books, 2025, Barcelona, pp. 156) es una novela de la escritora japonesa Naoko Higashi, quien destaca en el tanka, forma poética tradicional japonesa y quien con su maestría ha sabido trasladar esa habilidad poética a la narración.

            Así, el hilo conductro es peculiar: cuando un ser vivo muere transmigra a otro espacio. Sin embargo existe otra opción para aquellos que anhelan seguir en contacto con sus seres queridos. Para estos, el camino es convertirse en un objeto cercano como una esposa que se convierte en la taza favorita de su marido y, por consiguiente, desayunar juntos o como el niño que se transforma en un columpio para jugar con su hermana pequeña y su madre. 

         Impregnados de un sabor agridulce, los relatos son similares a historias reales, veraces, cotidianas donde los sentimientos y emociones son pausibles, todo sellos  narrados en un estilo sencillo y cercano 

         Asimismo, la estructura de esta obra es acertada en cuanto que se adapta a la vorágine de la sociedad, a sus prisas al dividirse en relatos independientes , aunque con hilo conductor común.

         En resumen, la obra es una novela de ficción que nos toca lo más hondo de la esencia humana.


                                                            Mª Cruz Fernández

viernes, 26 de junio de 2026

LA INTRIGA DEL FUNERAL INCONVENIENTE, Eduardo DE MENDOZA

 LA INTRIGA DEL FUNERAL INCONVENIENTE,  Eduardo DE MENDOZA


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          La novela La intriga del funeral inesperado (Editorial Seix Barral, 2026, Barcelona págs. 251) del laureado Eduardo Mendoza (Premio Princesa de Asturias 2025 entre otros) es una novela de suspense que relata un hecho disparatado a priori (la crónica de un funeral irrelevante cuya publicación supone el despido del periodista novel, Ramoncito Valenzuela, que lo redacta). Este hecho nimio desencadena una serie de acontecimientos que afectarán tanto a la clase más estimada (los empresarios barceloneses y los políticos internacionales) como a la más modesta (los habitantes de los barrios deprimidos quienes sobreviven mediante los denominados delitos menores).

        Sito en Barcelona, un elenco de personajes diversos se reúnen para conformar esta hilarante y descabellada obra: el periodista Ramoncito Valenzuela, el empresario Railles, el inspector Jarana alias "El Tigre Malo, el sepulturero Sr. Alibey y su hija Titina, monseñor Gorostiza, un comercial de una empresa de telefonía Winston, el asesor Manolito el Sentencioso, el sicario Bruto, el aprendiz de ladrón Xuxo o un narrador anónimo. Como se infiere por sus nombres y sus ocupaciones, mediante vis comica, el escritor alude temas serios: el sistema de reinserción juvenil, falta de ética judicial y brutalidad policial, corrupción empresarial de guante blanco, acoso estudiantil y segregación social por clases.

             Literariamente, la confección de la novela es magistral y revela un profundo conocimiento de las técnicas narrativas. Así, presenta la estructura clásica de la narración articulada en tres partes cada una con un narrador diferente. La primera parte: "El funeral" con 19 capítulos nos relata el suceso principal e introduce en la trama; a segunda parte: "La intriga" con seis capítulos desarrolla el relato mediante un narrador omnisciente y la tercera: "El inconveniente" con diez capítulos refiere el desenlace de este enredo mediante un narrador anónimo que se dirige al lector, emulando al protagonista de la novela picaresca El Lazarillo de Tormes incluso en la carta final. Además, usa la analepsis y estos saltos en el tiempo ayudan al lector a componer el relato. Otros datos son la estructura circular del relato y la polifonía de personajes absurdos, pero verosímiles.

            En resumen, es una novela que trata temas graves con comicidad al igual que el bufón medieval decía y denunciaba abusos entre chanzas entretejidos en recursos narrativos magistralmente empleados y diálogos creíbles.

                                                          Mª Cruz Fernández

sábado, 6 de junio de 2026

LAS RECETAS PERDIDAS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI

 LAS RECETAS PERDIDAS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI


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         Las recetas perdidas de la taberna Kamogawa ( Editorial Salamandra, 2025, Barcelona, págs. 217) del escritor japonés Hisashi Kashiwai, al igual que sus novelas precedentes: Los misterios de las taberna Kamogawa, Las deliciosas historias de la taberna Kamogawa  combina la gastronomía japonesa con la condición humana. Siendo un hecho que la comida, la manera de cocinarla , los ingredientes nos evocan sensaciones , también esta puede ser terapéutica y con esa finalidad el ex-policía cocinero Nagare y su hija Kioshi regentan una Agencia de Detectives gastronómicos en Kioto y ayudan a las personas que lo solicitan a recomponer sus vidas: el bailarín Sakyo Kataoka con su padre; al fabricante de vajillas Nobuo Matsubayashi con sus prejuicios y su nieto; a la pianista Yumiko Maezaki con el amor; a Shoji Kosaka con la rutina matrimonial; a Takayuki Jojima con su fustración; al novelista Miyuki Akikawa con la reconciliación para con su madre.

          Con su estilo característico, sencillo, directo, exhaustivo en descripciones gastronómicas, típico del que ama la cocina de su país, estructura la novela en seis casos a su vez dividivos en dos: planteamiento y resolución. Esta organización facilita su lectura ya que el lector puede ajustar su ritmo de lectura a peridos cortos de lectura.

           En resumen, es una obra que combina paciencia, saber estar, delicadeza con buenos ingredientes. Un  descanso para el ánimo.

                                               Mº Cruz Fernández

LOS SABORES SECRETOS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI

 LOS SABORES SECRETOS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI


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     Los sabores secretos de la Taberna Kamogawa ( Editorial Narrativa Salamandra, 2026, Barcelona, págs. 204) del escritor japonés Hisashi Kashiwai sigue la fórmula de sus obras predecesoras: Los misterios de la taberna Kamogawa, Las deliciosas historias de la taberna Kamogawa, Las recetas perdidas de la taberna Kamogawa.

           Así, cocinadas a fuego suave, con precisión y amor, la agencia de detectives gastronómicos, sito en Kioto, a cargo de  Nagare Kamogawa y su hija Kioshi , ayudan a sus clientes a avanzar en sus vidas a través de la memoria de un plato que evoca un recuerdo especial en ellos. Una especie de gastroterapia. Asimismo, nos ofrece muchos detalles de la cocina nipona: ingredientes, platos, formas de cocinar, utensilios, tipos de cerámica para conferir a ese plato la presentación adecuada... Sin duda, constituye una forma curiosa de conocer el país del Sol Naciente.

         Los casos son diversos y más o menos cercanos al lector: Kenichi Yoshizawa, aspirante a abogado; Shiori Yakimura, con su duelo por un antiguo amor y aceptación de otro; Toshio Karasawa, perseverancia en su matrimonio; Saki Morishita, diseñadora de joyas y accesorios desilusionada en sequía creativa; Masaru Suzuki; descentrado empleado  de hostelería; Yuiko Tomita, enfermera y madre autolesiva.

          Con un estilo narrativo sencillo, pausado y sus seis casos divididos a su vez en dos secciones: planteamiento del conflicto y resolución del mismo, la obra se adapta al ritmo de lectura que impone una sociedad veloz a la vez que impele a su calma, a su detención y relax.

          En resumen, es una novela que sigue la fórmula presente en las anteriores y crea una atmósfera distinta a la narrativa occidental.

viernes, 15 de mayo de 2026

EL BANQUETE, Muriel SPARK

 EL BANQUETE, Muriel SPARK


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        El banquete (Blackie Books, 2025, Barcelona, págs. 205) de la escritora escocesa Muriel Spark.

       Emulando a El banquete de Platón, ocho comensales de la alta sociedad inglesa se reúnen en casa del pintor Hurley Reed y la viuda de Chris Donovan. Durante la cena, se evidencian y critican los vicios de las clases pudientes de habla inglesa: latrocinios en mansiones, enfermedades mentales y su transmisión genética, muertes relacionadas con estas de la mano de Lord y Lady Suzy, del matrimonio Ernst y Ella Untzinger, de los recién casados William Damien y Margaret Murchie, de la madre de este Hilda, del tío de ella Magnus, de los camareros Luke y Chauterhouse.

    Una narradora omnisciente nos describe de forma soberbia personajes egocéntricos, sofisticados y desagradables en una estructura de catorce capítulos.

           En resumen, es una novela con una narrativa sublime y un tratamiento de temas, aun hoy, actuales; elementos que atrapan la atención del lector.

                                                                        Mº Cruz Fernández

lunes, 24 de noviembre de 2025

EL ÚLTIMO SECRETO, Dan BROWN

 EL ÚLTIMO SECRETO, Dan BROWN

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         El último secreto (Editorial Planeta, 2025, Barcelona, Págs. 828) del escritor estadounidense Dan Brown es una novela de intriga y acción siguiendo el estilo del autor de novelas populares como Infierno y Origen y que se caracterizan por su estilo dinámico, descripciones precisas, amplia y exhaustiva documentación cuya veracidad se traza fácilmente.  

              Así, de la mano de su personaje favorito: el profesor de simbología de la Universidad de Oxford Robert Langdom en compañía de la científica noética y su pareja reciente Katherine Salomon nos adentra en un mundo interesante e inquietante: la conciencia no local, por ende, la vida o no vida después de la muerte. 

         Usando un tono divulgativo, que el lector agradece sobremanera y esencial para seguir la trama, nos adentramos en un mundo de investigaciones sobre la psique humana a nivel físico y mental,  sobre el uso de drogas en ensayos clínicos, sobre la ética o su falta en los mismos, sobre los intereses políticos, sobre el abuso de los organismos estatales de seguridad nacional (aquí CIA), sobre el oscurantismo de las organizaciones que invierten en fondos opacos, en la ciencia y su ética.

         El esquema de la trama es el habitual en las obras del autor: inicio aparentemente inocuo y tranquilo - un evento que desencadena el conflicto - situación cada vez más compleja - aumento de la tensión a medida que avanza la trama -  anexión de tramas colaterales - eclosión del climax y retorno a la tranquilidad inicial en un epílogo. 

       También cabe mencionar la precisión de las localizaciones. Sitos los sucesos en Praga, el protagonista y sus compañeros de ficción: la esquizofrénica Sasha Vesna, el Golem, la doctora Brigita Gressner, la embajadora estadounidense de la ciudad bohemia Nagel Hagel, el sargento Kerble, Finch de la INQtel tecnologías, recorren las principales localizaciones turísticas de ka nusna: el castillo de Praga, el Monte Petrin, la Plaza de la Ciudad Vieja con su reloj medieval (s.XV), la Sinagoga vieja-nueva, el barrio judío, el Clementium y su famosa biblioteca (Biblia del Diablo), el puente de Carlos y el río Moldava, la Catedral de San Vito, el Puente Judith (s. XIV), la Casa Danzante, el Palacio, la cabeza de Kafka o el parque Folimanka.

           Además, está narrado en "off" siguiendo la técnicas narrativas modernas que interactúan con la técnica cinematográfica. 

             En resumen, es una novela de acción con las características habituales del género. La lectura de la obra se facilita mediante unos personajes convincentes, una ubicación sugerente y unos temas tanto actuales como universales: el más allá, las tecnologías, las conspiraciones, la depredación humana

                                            Mª Cruz Fernández

jueves, 20 de noviembre de 2025

MIS TARDES EN EL PEQUEÑO CAFÉ DE TOKIO, Michiko AOYAMA

 MIS TARDES EN EL PEQUEÑO CAFÉ DE TOKIO, Michiko AOYAMA


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          Mis tardes en el pequeño café de Tokio ( Editorial Planeta, 2025, Barcelona, págs. 204) es una novela de la escritora japonesa Michiko Aoyama quien sita su relato en Tokio en el café Marble Café, un remanso de paz dentro de la vorágine de la gran urbe, donde sus asistentes están conectados entre sí. Así, un personajes introduce a otro, expresa sus emociones, cuenta su cotidianeidad y se fija en el detalle reflejando la obra una visión cultural y una priorización de tareas distinta de la europea.

        Estructurada en 12 capítulos, uno por cada personaje, uno por cada mes del año, cada episodio consta de un doble epígrafe, es decir, título - subtitulo y un color que caracteriza a cada personajes, a saber, Maestro (el narrador omnisciente), Watairu (regente del establecimiento), Tenya (pintor) y su esposa Asami, Tamuki (hijo de los anteriores ) y su profesora Ena, Yasuko (directora de la escuela), Risa y su esposo Huroyuki, Shinichuro (en sus bodas de oro), Pío (su hija), Atsuko (traductora).

             En resumen, llena de optimismo, la obra es un estudio de la naturaleza humana, de la superación de las adversidades, desde la sencillez, sin grandes pretensiones, escrita en un estilo sencillo, claro y bajo otra perspectiva digna de ser considerada.

                                                                                 Mª Cruz Fernández

domingo, 20 de julio de 2025

EL CAFÉ DE LA LUNA LLENA, Mai MOCHIZUKI

 EL CAFÉ DE LA LUNA LLENA, Mai MOCHIZUKI

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          El café de la luna llena ( Editorial Penguin Radom House, Barcelona, 2025, págs. 226) de la escritora japonesa Mai Mochizuki nos ofrece un relato optimista donde los gatos, animales (al igual que en otras culturas) considerados en Japón como facilitadores de buena suerte, interaccionan con los seres humanos, pero no con cualquiera, sino con aquellos que necesitan orientación en su vida, es decir, aquellos que precisan dar un golpe de timón (por usar un término marinero) para enderezar el rumbo de sus vidas.

       La trama, curiosa en verdad, atrae o repele al lector. Así, un remolque itinerante llamado "El café de la luna" es una cafetería regentada por gatos parlantes y duchos en astrología lo cual justifica la incomodidad y sorpresa de sus clientes humanos y en las noches de luna llena les ofrecen bebidas y postres de nombres sugerentes: foundant de chocolate con helado de la luna llena, soda con helado de Mercurio, cerveza celeste cielo estrellado... que constituyen el bálsamo , el reconstituyente que necesitan en ese momento de infelicidad para remontar ese aciago sentimiento.

          Con el transcurrir de la narración, observamos que los personajes están relacionados entre sí, desde sus primeros años escolares y que sus vidas se entrelazan tejiendo el tapiz de relaciones humanas en las que predominan agradecimientos, cual cadena de favores: la guionista Mizuki Serikawa, el informático Mizumoto, la directora de TV. Akari Nakayanna, el estilista Jiro, la peluquera Megumi Hayakawa, la actriz Satsuki Ayukama.

           También incluye referencias musicales: Salut d'Amour de Elgan y La Patética (Sonata para piano nº 8 en do menor, op. 13) de Beethoven conviertiéndose en símbolos dentro de la trama.

Incluyendo un prólogo y un epílogo, su estructura incluye tres capítulos y dos partes, además de unas simpáticas ilustraciones del menú de "El café de la luna". Concluye la novela con una nota de la autora, vivaz, coloquial que despierta la simpatía del lector que concluye esta obra.

            En resumen, es una novela peculiar, con la astrología y los gatos como centro que transmite un mensaje optimista, positivo e insufla la energía suficiente para superar las tribulaciones cotidianas.

                                                  Mª Cruz Fernández

domingo, 5 de enero de 2025

TIGRE NOCTURNO, Yangsze CHOO

 TIGRE NOCTURNO, Yangsze CHOO


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         La novela de intriga de la escritora malaya Yangsze Choo Tigre nocturno (Editorial Planeta, 2019, Barcelona, págs. 492) se divide en 83 capítulos cuyo inicio sitúa al lector en la trama debido a sus indicaciones de espacio y tiempo así como el actor o actriz de ese fragmento y, aunque el relato aparente ser una sucesión de acontecimientos de personajes independientes, la autora urde una trama en la cual los hilos de la vida de estos se tejen hasta formar el tapiz que conforma el relato. En cuanto a la trama, se desarrolla en un mes (mayo 1931 ) y la acción se centra en el hospital Batu Gajah, si bien incluye diversos parajes de Malasia para concluir en Singapur. .También son oportunos la exhaustiva explicación de ciertos mitos asiáticos, por ejemplo, el de los "hombres-tigres" entorno a los cuales gira el argumento o la importancia del mundo oníricoen el desarrollo de la acción.

        Los personajes se ajustan a las cinco virtudes de una persona ideal según Confuncio: Ren ( sirviente de diez años), su gemelo muerto a los ocho años Yi,  Ji Lin, Shin Lee y el médico Wilson Acton o la enfermera Lidia. 

            En resumen, esta novela supone un desmarque del estilo narrativo occidental. Embriaga al lector con tramas distintas, mitos ancestrales, ritos exóticos, suspense, misterio y una dosis de realismo mágico.

                                         Mª Cruz Fernández 


martes, 17 de diciembre de 2024

LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR, Joseph ROTH

 LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR, Joseph ROTH


     

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        La leyenda del Santo Bebedor (Editorial Acantilado, 2014, Barcelona, págs. 100) del escritor austríaco Joseph Roth relata las tres semanas del refugiado jasídico en París: el alcoholizado Andreas quien vive bajo los puentes de la capital francesa, vagabundo. un día recibe 200 francos de un desconocido con la condición de devolvérselos a Santa Teresita de Lisieux en la iglesia de Sainte-Marie des Batignolles lo que genera una sucesión de pequeños milagros, reencuentros con antiguos amores, con compañeros de escuela y otras personas de su pasado. Asimismo, la deuda es saldada de un modo inesperado.

            La obra, escrita como un continuum, es decir, un único capítulo, tiene un estilo sublime y elaborado con un léxico preciso en su descripciones y en su narración. Además, la estructura de la obra facilita diversas lecturas y múltiples interpretaciones: cuento, relato religioso... a lo que contribuye  su profusa simbología explicada en el postfacio de Berta Ares Yáñez.

                En resumen, una obra breve que fue escrita en 1934 en un momento convulso, históricamente hablando, con múltiples interpretaciones que obligan al lector actual a abrir su mente y , por ende, establecer paralelismos entre la situación vivida por Roth y la actual (siglo XXI).

                                                             Mª Cruz Fernández

VEINTICUATRO HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER, Stefan ZWEIG

 VEINTICUATRO HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER, Stefan ZWEIG


        

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    Veinticuatro horas en la vida de una mujer (Editorial ama clásica ilustrados, 2023, Barcelona, págs. 108) del escritor austríaco Stefan Zweig sitúa su relato en la Costa Azul. Allí unos indolentes aristócratas pasan su temporada estival.  Las veladas discurren sin sobresaltos hasta que Henrietta, dama y madre de dos hijas, abandona a su marido y su acomodada vida por un joven sin arte ni beneficio al que conoce en días previos. Este escándalo provoca una serie de agrias discusiones entre los clientes del hotel dada sus diferencias culturales (italiano, alemán, británico) y su estado civil. Ahí entra en acción Mrs C, una vetusta dama inglesa, quien relata un episodio de su mocedad para justificar su actitud comprensiva ante unos acontecimientos del todo escandalosos para su sociedad.

   La joven viuda y madre Mrs, C conoce a un joven ludópata y aristócrata en el casino de Montecarlo al que salva de un intento de suicidio. Sin embargo, esta buena acción tiene su castigo: la salvadora casi pierde el norte de su vida.

          El relato de estilo magnífico muestra un paralelismo entre las dos vivencias relatadas. Tanto la estructura continua (sin capítulos) como las ilustraciones de Carmen Segovia dotan a la obra de un plus artístico.

          En resumen, el autor Zweig nos vuelve a asombrar al tratar un tema hoy vigente, tras cien años: la ludopatía, las adiciones al juego que como la muerte no distingue género ni clases sociales (Pallida mors aequo pulsat pede pauperum tabernas regumque turres, Horacio).

                                                        Mª Cruz Fernández

viernes, 22 de noviembre de 2024

LA VERDAD SOBRE LA LUZ, Audur Ava ÓLAFSDÓTTIR

 LA VERDAD SOBRE LA LUZ, Audur Ava ÓLAFSDÓTTIR


 

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           La escritora islandesa Audur Ava Ólafsdóttir presenta una novela titulada La verdad sobre la luz (Editorial Alfaguara, 2024, Barcelona, págs. 1977) en primera persona y con carácter intimista (similar a sus novelas precedentes como La mujer es una isla ). Basándose en un acto fundamental para el ser humano: su nacimiento, se presentan numerosas reflexiones de diversa índole y sobre muy diversos temas.

            Así, la protagonista Dýja, comadrona al igual que numerosas antepasadas, relata su momento vital: la muerte de su tía Fífa , su legado: su casa y mobiliario, y sus tres manuscritos que contienen ideas aparentemente inconexas sobre el cosmos, el planeta, la flora y fauna y el ser humanos, es decir, va de lo general a lo particular, de lo más imponente a lo más insignificante. En ese momento le acompañan su hermana meteoróloga, sus padres quienes regenta una funeraria y sus colegas. Se plasma un simbolismo claro: nacimiento - aire - muerte.

           Usando un estilo sublime, el relato es continuo interrumpido por oraciones en mayúsculas las cuales emulan a títulos y  orientan al lector sobre el contenido de las líneas siguientes. Entonces, este establece un paralelismo entre la narración dialogada que lee y de la que se siente atrapado, y las divagaciones de la tía Fifa presentes en los mencionados escritos.

        Resumiendo, la autora capta la atención de su público con su redacción cercana, íntima sobre sentimientos, la luz o el nacimiento en un tiempo y espacio donde predomina la oscuridad (Islandia, diciembre, 22 horas de oscuridad). Por ello, la protagonista Dýja y su alter ego la tía Fifa transmiten un mensaje de optimismo con sus manuscritos y la metáfora de  la Aurora Boreal, la luz mágica del Norte.

                  

                                                          Mª Cruz Fernández




viernes, 15 de noviembre de 2024

LAS MIRADAS DE MEDUSA, Natalie HAYNES

 LAS MIRADAS DE MEDUSA, Natalie HAYNES


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         Las miradas de Medusa (Editorial Salamandra, 2024, Barcelona, págs. 379) de la escritora inglesa Natalie Haynes supone una reintrepetación de los mitos griegos desde una perspectiva distinta a la transmitida a lo largo de los siglos.

      Así, basándose en los mitos clásicos pone voz a los "perdedores" , la otra versión de la historia que difiere de la contada por los vencedores, es decir, los hombres. Una serie de voces femeninas: Medusa y sus hermanas las gorgonas Esteno y Euríale, la diosa Atenea, la reina etíope Casiopea y su hija Andrómeda, la princesa Dánae relatan su visión del famoso mito de Medusa, la gorgona mortal repudiada por sus padres, los dioses marinos Forcis y Ceto, violada por Poseidón quien amenaza, como no , en asesinar a las mujeres mortales si la joven no accede a sus lascivos y depravados deseos en el templo de Atenea; de la venganza de esa diosa en la mortal para aplacar su ira al no poder vengarse de su tío dios agresor.

              De hecho, es una sucesión de relatos de la indefensión femenina, mujeres vilipendiadas por los varones más cercanos: la mortal Dánae por su padre, Andrómeda por los sacerdotes etíopes y, posteriormente, por el semidios/héroe prepotente, irascible y sediento de sangre Perseo , la diosa Ceto por Poseidón, e incluso Atenea con toda su sabiduría se ve relegada por Hermes, Zeus, Poseidón o Hefestos quienes no dudan en usarla para sus propósitos lícitos e ilícitos.

         Escrito en cinco partes de capítulos breves, la autora da la palabra a esas versiones quienes, en primera persona, nos narran relatos conocidos por el lector bajo su punto de vista e induciendo a una reflexión sobre la transmisión tradicional de relato.

          Su estilo directo, elaborado y aparentemente sencillo atrapa al lector y lo sumergen en su lectura.

       En resumen, es una novela donde las voces femeninas de los mitos encuentran su espacio para relatar e interpelar al lector, aquel que duda sobre la veracidad de la visión única de los mitos; sobre la idea de que siempre hay dos versiones de un mismo hecho.

                                                                               Mª Cruz Fernández