GAUEKO, Donald NAVAS ZELEDÓN

 GAUEKO, Donald NAVAS ZELEDÓN

          Gaueko tu sombra, mi reflejo (Editorial dracosomnium, 2025, Bilbo, pp.144) de escritor nicaragüense Donald Navas Zeledón es un thriller psicológico basado en uno mito vasco: Gaueko. 

              Así, Allan Dark , creador de contenidos con escasa notoriedad, plantea a un grupo peculiar autodenominado "el cuarteto de la muerte" gastar una broma pesada a su novia Argia para subir la audencia en su canal con el video realizado. sin embargo, estos no se atienen a lo acordado y se desmadran con consecuencias fatales tanto para Argia quien desaparece como para Allan que resulta malherido y posteriormente es enjuiciado y absuelto por dicha desaparición.  Consecuentemente, el protagonista cuya obsesión por los monstruos y seres oscuros, terroríficos radica desde su infancia se incrementa por los acontecimientos vividos.

           Escrito en primera persona, utiliza la analepsis  (saltos en el tiempo) para poner en antecedentes al lector y reflejar el caos mental que  sufre una persona aterrorizada abocada a la locura.

           En resumen, es una novela que evidencia los excesos que se llegan a hacer por un puñado de "likes" sin medir sus consecuencias.

                                                              Mª Cruz Fernández

UNA JOVEN EN TOKIO, Aki SHIMAZAKI

UNA JOVEN EN TOKIO, Aki SHIMAZAKI 

             Una joven en Tokio (Editorial Tusquets, 2025, Barcelona, pp.174)  de Aki Shimazaki, escritora japonesa y residente en Canadá donde ha ganado el Prix Canada-Japon, el Prix de Gouverneur Général du Canada entre otros es la continucaón de la serie Luma LLena. En esta entrega se centra en la hija mayor del matrimonio Niré, Kyoko. Esta joven, dotada de una gran belleza y elegancia trabja de forma eficiente en la compañía Anderson dedicada en el sector de la cosmética. Marcada por su infancia, a sus 35 años, mantiene relaciones temporales con hombres casados, evitando complicaciones y separando tajantemente lo profesional de lo personal.

        A lo lsrgo de una serie de capítulo breves e intitulados se aprecia una progresión tanto personal como profesional de la protagonista quien , en primera persona, comparte con el lector sus cuitas, anhelos y preocupaciones.

            Escrito en un estilo sencillo y dinámico, su lectura es cómoda toda vez que un glosario al final de la obra facilita la comprensión de la cultura y la cotidaneidad nipona. 

             En resumen, es una novela en la que destaca su estilo narrativo, su estructura en capítulos breves y su ritmo  pausado.

                                                                     Mº Cruz Fernández

LOS PASAJEROS DEL TREN DE HANKYU, Hiro ARIKAWA

 LOS PASAJEROS DEL TREN DE HANKYU, Hiro ARIKAWA

            Los pasajeros del tren de Hankyu (Editorial Lumen, 2025, Barcelona, pp.186) de la escritora paponesa Hiro Arikawa, ganadora del Premio de Novela Dengeki, es una oba que relata historias cercanas, cálidas, humanas con las que el lector empatiza e, incuso, se identifica bien por situaciones vividas bien por el carácter de sus personajes. Estos, que relatan sus vivencias en primera persona, forman un crisol de edades, estatus, condiciones y experiencia: desconocidos que comparte los mismos gustos literarios en la biblioteca; una prometida, Shoko, quien, tras vengarse de una afrenta, reinicia su vida en otro lugar y empleo en pos de su felicidad personal; estudiantes tímidos, Misho y Keichi; niñas crueles; mujeres maleducadas y frívolas; una abuela excéntrica, Tokke, y su nieta; una novia Misa que rompe una relación tóxica.

        Usando como hilo conductor las paradas del tren de Hankyu, los relatos se entrelazan, los ptortagonistas interaccioanan ente ellos y cada retazo se une al siguiente conformando el puzzle de la obra que compone el lector hasta crear su marco general.

            Además, la novela presenta una estructura circular, al igual que la linea del tren, con su ida y vuelta siendo las paradas los títulos y destino final de los protagonistas: Takarazuda, Sakasegawa, Obayashi, Nigawa...

           En resumen, es una novela que, al analizar el alma humana, nos impele a reflexionar sobre nosotros mismos, sobre los acontencimientos imprevistos y fortuitos , y su influencia en nuestras vidas o perstpectiva. Una lectura calmaca y cautivadora.

                                                        M Cruz Fernández

MIS LUNES CON AROMA A MATCHA, Michiko AOYAMA

 MIS LUNES CON AROMA A MATCHA, Michiko AOYAMA

               Mis lunes con aroma a matcha (Editorial Planeta, 2026, Barcelona, pp.230) de la escritora japonesa Michiko Aoyama presena una novela dividida en doce capítulos, uno por cada mes, en los que nos relata historias de personajes relacionados entre sí - en la máxima de que todo afecta a todo - que tiene como punto de unión el Marble Café y sus eventos especiales de Matcha Café acompañados por un gato callejero.

                    Con un estilo pausado, claro y cercano nos cuenta las tribulaciones e inquietudes de los personajes que con una pequeña ayuda, a veces incluso nímia (un gesto, uan palabra...), las superan como,  por ejemplo, la timidez de Miho y su futuro la empresa familiar del té, Hirayuki y la incomprensión de su pareja, la artesana de lencería y su insegura cliente adolescente, el indeciso futuro de Mitsu en el teatro Kamoshibai, una retirada laboral para que la empresa familiar florezca o el librero de los Tanzaku en pos de su sueño y su cliente Takahasu, un editor de manga en ciernes.

            Valiéndose de una estructura circular, es decir, el primer y último capítulo y cerrazón del año tienen como protagonista a Miho, el lector adquiere información sobre fiestas tradicionales japonesas, sus costumbres y gastronomía, principalmente en lo referente a los dulces, gracias a la maestría de la escritora al amalgar la los relatos con las características de las mismas.

            En resumen, es una novela apta para las prisas, la celeridad, puesto que sus relatos, aunque interrelacionados, son independientes y aportan un momento de calma, de pausa.

                                                        

                                                                  Mª Cruz Fernández

UN ÚLTIMO INSTANTE CONTIGO, Naoko HIGASHI

 UN ÚLTIMO INSTANTE CONTIGO, Naoko HIGASHI

           Un último instante contigo (Editorial Neko Books, 2025, Barcelona, pp. 156) es una novela de la escritora japonesa Naoko Higashi, quien destaca en el tanka, forma poética tradicional japonesa y quien con su maestría ha sabido trasladar esa habilidad poética a la narración.

            Así, el hilo conductro es peculiar: cuando un ser vivo muere transmigra a otro espacio. Sin embargo existe otra opción para aquellos que anhelan seguir en contacto con sus seres queridos. Para estos, el camino es convertirse en un objeto cercano como una esposa que se convierte en la taza favorita de su marido y, por consiguiente, desayunar juntos o como el niño que se transforma en un columpio para jugar con su hermana pequeña y su madre. 

         Impregnados de un sabor agridulce, los relatos son similares a historias reales, veraces, cotidianas donde los sentimientos y emociones son pausibles, todo sellos  narrados en un estilo sencillo y cercano 

         Asimismo, la estructura de esta obra es acertada en cuanto que se adapta a la vorágine de la sociedad, a sus prisas al dividirse en relatos independientes , aunque con hilo conductor común.

         En resumen, la obra es una novela de ficción que nos toca lo más hondo de la esencia humana.

                                                            Mª Cruz Fernández

LA PEQUEÑA FLORISTERÍA EN TOKIO, Yukikisa YAMAMOTO

 LA PEQUEÑA FLORISTERÍA EN TOKIO, Yukikisa YAMAMOTO

           La pequeña  floristería en Tokio ( Editorial Nero Books, 2026, Barcelona, pp. 353) del escritor japonesa Yukikisa Yamamoto es una novela de un ritmo pausado, detallista, de diálogos dinámicos y una trama repleta de historias cálidas, humanas, curativas, de bienestar basándose en las flores y su lenguaje.

          Así, la protagonista Kikuko Kimina, residente en Tokio, abandona su empresa por explotación y acoso sexual de su jefe y empieza a trabajar temporalmente en la floristeria Kawarazaki regentada por Rita Sotojima e hija de Rika Tojima de Filipinas. Allí, durante un año, sanará anímicamente ganando confienza en sí misma y persiguiendo su sueño: convertirse en diseñadora gráfica. En este periplo estára acompañada por Rita, la exprofesora Mitsuyo, el investigador agrónomo Haga. Además, a lo largo de la obra se le añadirán otros personajes como la profesora de ikebana Mabuchi, su hija Momoa y su nieta Chichiro ; su amiga de la infancia Mizuko Kataoka; el niño de primaria Ran  quien desea ser floriata; la estudiante de diseño gráfico Midori Fukusaku; Yuki, la encargada de los dulces tradicionales japoneses Kamo Mall; Sagel, empresaria de tintes naturales; el adolesente Udagawa o Akisa Ifukube indvestigador y creador del crisantemo con volantes.

              A lo largo de sus ocho capítulos, una variedad de flores: magnolia, girasol, mimosas, roasa de Navidad, lirio de los valles, cirsiantemo, clavel y flores del cerezo nos revelan su lenguaje y nos transmiten esperanza a la vez que conocemos waka y haikus de la literatura radicional japonesa y las fiestas tradicionales nipones.

              En resumen, es una novela entrañable con historias sobre lo positivo de la condición humana: su resistencia cual junco, su bondad su empatía y esperanza. 

                                                                                 Mª Cruz Fernández

EL EJÉRCITO CIEGO, David TOSCANA

 EL EJÉRCITO CIEGO,  David TOSCANA

          El ejército ciego (Editorial Alfaguara, 2026, Barcelona, pp.240) del escritor mexicano David  Toscano que obtiene el Premio Alfaguara de Novela 2026 narra un hecho luctuoso ocurrido en el 1014 y que supone el fin del imperio búlgaro tras la batalle de Klyuch y la derrota del zar de Bulgaria Samuel I.

        El hecho imparctante y que da título a la novela es la ceguera del ejército búlgaro,  vencido, al quitarle los ojos; 15.000 soldados ciegos que al volver a sus casas tienen que adaptarse a su nueva situación  sufriendo, en numerosos casos, acoso, aislamiento, rechazo o mofa por parte de sus conciudadanos.

         El relato, recitado por un narrador anónimo, cuenta la realidad de algunos derrotados como Pantelumen el impertinente, el panadero Nikifor, Serafin el de los oos azules, el Numerista,  Apóstol el espantapájaros entre otros, ofreciendo un documento en primera persona, a diferencia de los relatos históricios que se centra en lo político o militar, no en lo humano y social de los contendientes..

            Una curiosidad de la obra es su división en capítulos breves cuyos títulos son letras del alfabeto glagolítico desaparecido junto con el imperio búlgaro y toda su cultura.

           En resumen, es un relato  no histórico que no se centra en un hecho grandilocuente sino un relato intimista cual rapsoda, sobre los verdaderos sufridores de la contienda: el pueblo.

                                                  

                                                            Mª Cruz Fernández

MITAD MUJER, Perumal MURUGAN

 MITAD MUJER, Perumal MURUGAN

         Mitad mujer ( Editorial Armaenia, 2026, Madrid, págs. 235) es una novela del escritor hindú Perumal Murugan, ganador de premios como Tamil Literary Garden Award o National Book Award.

     Trata de un tema que reconocemos en Yerma, la trilogía rural de Federico García Lorca: la ausencia de un descendiente. Así, el matrimonio feliz de Kali y Ponna se ve constantemente zarandeado, vilipendiado, escarnecido y atacado durante doce años debido al hecho de no engendrar un hijo. "El qué dirán" del pueblo se inmiscuye en su relación conyugal; les recomienda toda clase de ritos y supersticiones que la tradición dicta: beber brebajes amargos, arriesgar la vida en parajes agrestes, encender velas, subir escaleras, pagar oraciones, solo les queda la celebración Maadhorubaagan(dios mitad hombre, mitad mujer) con distintos e inesperados fines. 

        A lo largo de 34 capítulos y un glosario, el lector se adentra en la cultura tamil, en sus tradiciones, su gastronomía, la división social de las castas, todo ello de forma sutil. Su narrativa es directa, cual rapsoda, narrador omnisciente, quien además de relatar opina.

       En resumen, es una novela gratamente escrita que versa sobre temas universales como la infertilidad, la presión social y la tradición.

                                                               Mª Cruz Fernández  

LAS RECETAS PERDIDAS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI

 LAS RECETAS PERDIDAS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI

         Las recetas perdidas de la taberna Kamogawa ( Editorial Salamandra, 2025, Barcelona, págs. 217) del escritor japonés Hisashi Kashiwai, al igual que sus novelas precedentes: Los misterios de las taberna Kamogawa, Las deliciosas historias de la taberna Kamogawa  combina la gastronomía japonesa con la condición humana. Siendo un hecho que la comida, la manera de cocinarla , los ingredientes nos evocan sensaciones , también esta puede ser terapéutica y con esa finalidad el ex-policía cocinero Nagare y su hija Kioshi regentan una Agencia de Detectives gastronómicos en Kioto y ayudan a las personas que lo solicitan a recomponer sus vidas: el bailarín Sakyo Kataoka con su padre; al fabricante de vajillas Nobuo Matsubayashi con sus prejuicios y su nieto; a la pianista Yumiko Maezaki con el amor; a Shoji Kosaka con la rutina matrimonial; a Takayuki Jojima con su fustración; al novelista Miyuki Akikawa con la reconciliación para con su madre.

          Con su estilo característico, sencillo, directo, exhaustivo en descripciones gastronómicas, típico del que ama la cocina de su país, estructura la novela en seis casos a su vez dividivos en dos: planteamiento y resolución. Esta organización facilita su lectura ya que el lector puede ajustar su ritmo de lectura a peridos cortos de lectura.

           En resumen, es una obra que combina paciencia, saber estar, delicadeza con buenos ingredientes. Un  descanso para el ánimo.

                                               Mº Cruz Fernández

EL AMO, Santiago DÍAZ

 EL AMO, Santiago DÍAZ

        El amo (Editorial Negra Alfaguara, 2016, Barcelona, págs. 385) del madrileño Santiago Díaz es la segunda novela (la primera, Jotadé) protagonizada por el peculiar Jotadé (Juan de Dios).

       Este gitano y policía es acompañado por personajes de la novela anterior como Lucía Navarro, ahora en apoyo psicológico en un centro de menores; la inspectora Verónica Argaz; su jefe Iván Moreno, Garrido, Lucas Melero o Pedro Osborne y por otros que son incorporaciones recientes como Margarita y sus hermanos gitanos Arsenio y Jonás, el adolescente Alejandro Nuaro o Claudia y Carla Lombardo para interpretar un relato narrativo lleno de suspense, intriga, acción, sobresaltos, horror, risa y momentos tiernos.

    Además de la trama principal (un asesino en serie), hay ramificaciones o subtramas como las de Iván Melero o de Lucía. Sin embargo, aunque estas puedan finalizar, la novela presenta un final abierto tanto más cuanto el inicio de otro caso para Jotadé se esboza por el autor.

       Estructurado en cuatro partes y cien capítulos, es fácil de leer debido a la polifonía de sus personajes, sobre todo, de su protagonista y , como no, a un tema inquietante: ¿Quién protege al desválido cuando el protector falla?

           Aunque desde el comienzo el lector conoce el antagonista, este hecho no disminuye  su interés en el relato y su lectura.

         En resumen, es una novela matizada con claro-oscuros tal cual es la vida y como ella un "happy end" y un final abierto .

                                                                 M ª Cruz Fernández

LAS DELICIOSAS HISTORIAS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI

 LAS DELICIOSAS HISTORIAS DE LA TABERNA KAMOGAWA, Hisashi KASHIWAI

        Las deliciosas historias de la taberna Kamogawa ( Editorial Salamandra, 2024, Barcelona, págs. 200) del escritor japonés Hisashi Kashiwai sigue la fórmula narrativa iniciada con su novela Los misterios de la taberna Kamogawa en la que combina las suculencias de la gastronomía nipona con situaciones de la existencia humana destacando la importancia de una acción básica como comer con el proceso que rodea a ese acto y el amor depositado en su elaboración.

         Así, en una callejuela de Kioto, hay una casa de comidas que no se publicita, que pasa desapercibida y es en es lugar ignoto donde aquellos clientes, destinados, solicitan los servicios de la agencia de detectives culinarios : Nagare Kamogawa y su hija Kioshi. Per no solo descubren antiguos sabores para sus clientes sino también les proporcionan la paz, la estabilidad emocional que necesitan: el nadador Kyosuke Kitano con su "nori-ben" se reconcilia con su padre; la periodistagastronómica Takeda Kana comprende a su hijo a través de su afición por las hamburguesas; el empresario Katsuji Onodera con sus fideos chinos recobra una ilusión de juventud; la pareja Masayuki-Sakamoto pasan el duelo por la pérdida de su hijo rememorando su tarta favorita; Hatsuko Shiruasaki, modelo, avanza hacia el matrimonio con el "yakemeshi" o  el "ten´don" de la cantante Keiko Fujikawa en  su avance emocional.

             La estructura del libro facilita su lectura puesto que, con el mismo hilo conductor,  la novela está dividida en seis relatos de dos capítulos . Además, su narrativa es sencilla, que no simple, con descripciones que evocan sensaciones y sentimientos.

          En resumen, esta obra, al igual que la anterior, constituyen una lectura relajada, sin prisas, saboreando la vida, una llena de matices y  una visión positiva frente el oscurantismo actual.

                                                         Mª Cruz Fernández

EN VELA, Ana PEYNAS

 EN VELA, Ana PEYNAS

             En vela (Editorial Salamandra graphic, 2025, Barcelona, págs.164) de la escritora e ilustradora valenciana Ana Peynas trata un tema actual: el insomnio.

         Analiza el mal de nuestro siglo, plantea posibles causas: precariedad laboral, desigualdad social, pantallas, salud mental... y su cuestionable remedio: consumo o abuso de ansiolíticos.

      Esta sagaz crítica social es resaltada mediante la fuerza del color, los diferentes encuadres y planos que emulan lo que se siente en estado de vigilia .

        Además del arte gráfico, la tipografía y los diálogos, también, reflejan las consecuencias de la ausencia de sueño: gritos, chillidos, susurros, cansancio; todo ello para denunciar este síntoma la ansiedad vigente en nuestra sociedad.

           En resumen, la escritora gráfica Ana Peynas, quien ganó el Premio Nacional del Cómic (2018), plasma una realidad compleja y actual como es la noche en blanco.

                                                                                                 Mª Cruz Fernández

EL BANQUETE, Muriel SPARK

 EL BANQUETE, Muriel SPARK

        El banquete (Blackie Books, 2025, Barcelona, págs. 205) de la escritora escocesa Muriel Spark.

       Emulando a El banquete de Platón, ocho comensales de la alta sociedad inglesa se reúnen en casa del pintor Hurley Reed y la viuda de Chris Donovan. Durante la cena, se evidencian y critican los vicios de las clases pudientes de habla inglesa: latrocinios en mansiones, enfermedades mentales y su transmisión genética, muertes relacionadas con estas de la mano de Lord y Lady Suzy, del matrimonio Ernst y Ella Untzinger, de los recién casados William Damien y Margaret Murchie, de la madre de este Hilda, del tío de ella Magnus, de los camareros Luke y Chauterhouse.

    Una narradora omnisciente nos describe de forma soberbia personajes egocéntricos, sofisticados y desagradables en una estructura de catorce capítulos.

           En resumen, es una novela con una narrativa sublime y un tratamiento de temas, aun hoy, actuales; elementos que atrapan la atención del lector.

                                                                        Mº Cruz Fernández

OSCURIDAD SIN SOMBRAS, Unai GOIKOETXEA

 OSCURIDAD SIN SOMBRAS, Unai GOIKOETXEA

           Oscuridad sin sombras ( Editorial Suma, 2025, Barcelona, págs. 396) del escritor bilbaíno Unai Goikoetxea es una novela de intriga, un thriller ubicado en Bizkaia, con localizaciones precisas de Bilbao, Markina-Xemein, Lekeitio, Durango, Gernika... Los protagonistas son Ander, Garde Miren, Alday, el equipo 4, es decir, un cuerpo de élite de la Ertzaintza (policía autónoma vasca) encargada de descubrir a los asesinos de crímenes "en serie" que se centran en mujeres vulnerables: jóvenes y solas como víctimas propiciatorias para la figura mitológica Akerbeltz ; hecho que les lleva al lado más oscuro del ser humano, a los abusos de los poderosos sin importar de qué ámbito: autoridad- político-psicología.

          Dividido en 53 capítulos, su estilo sencillo, su narrativa facilita su lectura. Los giros en el argumento lineal , las ocasionales analepsis y el consabido climax son otros elementos clásicos del género.

               En resumen es una novela de ficción fácil de leer con una diversidad argumental que satisface a un público diverso.

                                                Mª Cruz Fernández

LA FÓRMULA PREFERIDA DEL PROFESOR, Yoko OGAWA

 LA FÓRMULA PREFERIDA DEL PROFESOR, Yoko OGAWA

La fórmula preferida del profesor (editorial Tusquets, colección andanzas, 2023, Barcelona, páginas 308) de la escritora japonesa Yoko Ogawa con numerosos premios literarios como ser finalista del National Book Award 2019.

Narrado en primera persona, una asistenta, cuyo nombre desconocemos porque no es relevante para la trama, relata sus circunstancias vitales ( hija de madre soltera, precariedad, trabajo modesto como asistenta a domicilio desde muy joven, hijo de diez años, ausencia de apoyo familiar). Sin embargo, su rutina sufre un punto de inflexión al trabajar para un profesor de matemáticas cuya memoria resiste 80 minutos. A partir de ese momento, el relato se enriquece tanto con una prosa sutil como con el tempo de una narración salpicada de diversas cuestiones matemáticas, interesantes para legos y expertos, así como de la psicología humana.

El libro está estructurado en nueve apartados separados en bloques de forma sucinta porque lo primordial no es el quién sino el qué: el relato. Asimismo. los personajes son los estrictamente necesarios: la joven empleada del hogar y narradora en primera persona, su hijo de 10 años y amante del beisbol, el huraño profesor de temáticas y eminencia en su campo,  y la cuñada del mismo. 

En resumen, es una novela de prosa perspicaz que maneja con precisión  tempos de narración para relatarnos una ficción que nos "devuelve la esperanza en el alma humana" (Tusquets editorial).

                                                               Mª cruz Fernández

LA CHICA DEL LAGO, Mikel SANTIAGO

 LA CHICA DEL LAGO, Mikel SANTIAGO

          La chica del lago ( Ediciones B, 2025, Barcelona, págs. 683) del portugalujo Mikel Santiago es una novela de intriga cuya protagonista Quintana Torres, otra escritora, narra en primera persona su relato ubicado en su pueblo natal, Urkizu, y alternando con Madrid donde reside y vive como famosa novelista de ficción e intriga. 

               Así, su primera novela de éxito se basa en un aciago hecho ocurrido en la juventud de la escritora protagonista: la muerte, harta sospechosa, de Alba cuyo diario, el cual escribe por motivos terapéuticos, oculta secretos oscuros de sus vecinos y constituye el leitmotiv  de los acontecimientos posteriores. También los personajes, construidos de forma veraz y creíbles, contribuyen a erigir una novela atractiva. Entre ellos cabe mencionar a los Girao ( Lidia, Ernesto y Anita), los poderosos burgueses rurales; su amor platónico; su padre: el policía Bernardo; su despótica editora o su amigo de la infancia Jokin.

         Dividida la obra en cuatro partes, se aprecia un estilo vivaz, rápido; descripciones precisas, visuales; una narración dialogada; una tensión que se incrementa a medida que avanza el relato y su esperado climax.

            En resumen, esta novela de intriga contiene los elementos característicos del género, elementos que el escritor domina creando así una novela cautivadora que atrapa la atención del lector has su desenlace.

                                                                                   Mª Cruz Fernández

LA ÚLTIMA PRINCESA, Alaitz LECEAGA

 LA ÚLTIMA PRINCESA, Alaitz LECEAGA

       La última princesa (Editorial Planeta, 2025, Barcelona, páginas 380) es una novela policiaca de la escritora bilbaína Alaitz Leceaga cuyo relato se sitúa en Lemoiz (Lemoniz), enclave conocido por su central nuclear cuya construcción generó mucha controversia, y la plataforma prospectiva de gas "La Gaviota".

       En este paraje donde se entremezclan la tradición (el bosque, las leyendas...) y la modernidad (la central nuclear, las prospecciones) se producen una serie de asesinatos muy cruentos que emulan a rituales ancestrales (la princesa del yacimiento arqueológico de Urizar). 

      En estas circunstancias Nora Cortázar, jefe del departamento de Ciencias del Comportamiento de la Interpol, con síndrome de Aspergen, hija del famoso asesino de una banda terrorista: Balbea, asistente al funeral de su madre se enfrenta tanto a su pasado familiar como oscuros secretos actuales. Además, participan sus hermanos Oliver y Beñat; personas de su infancia: Emilio Peña, Irwing Westland y otros recientes: el arqueólogo Alexander Byrne, la cabo de la guardia civil Bermejo o Bas de Ochoa.

         Estructurada en 78 capítulos más un prólogo y epílogo y nota de autora, la obra refleja un estilo narrativo dialogado vivaz, plástico, visual, cuasi cinematográfico que atrapa al lector en la narración cada vez más absorto en su lectura. 

        También la variedad de temas atrae a un número diverso de lectores: leyendas, sobre todo basados en el depredador principal de Europa: el lobo tan frecuente en el imaginario popular, el tráfico de personas (mujeres), el terrorismo, el medio ambiente, el abuso policial, las enfermedades mentales entre otros.

        En resumen, siguiendo el estilo de sus novelas recedentes ( Hasta donde termina del mar, Las hijas de la tierra, El bosque sabe tu nombre), nos ofrece una novela de intriga de conclusión inesperada con elementos característicos del género y diversidad de temas y personajes que agradan a un amplio espectro de lectores.

                                                       Mª Cruz Fernández

HAMNET, Maggie O'FARREL

 HAMNET, Maggie  O'FARREL

          Hamnet (Editorial Libros de Asteroide, 2020, Barcelona, páginas 344) de la escritora norirlandesa Maggie O'Farrrel es una novela magistralmente escrita gracias a una narrativa soberbia, a unas descripciones exquisitas, evocadoras de sensaciones, olores, sentimientos; a una ambientación certera de la vida rural y urbana de la Inglaterra shakesperiana, de sus usos y costumbres.

       Basándose en los escasos datos existentes sobre la vida del dramaturgo inglés William Shakespeare, la autora abarca el duelo por la pérdida de un vástago (hijo o hija), hecho contra-natura en numerosos relatos del acervo popular.

         Al mismo tiempo, se incluyen otros temas: la exclusión de lo diferente, la violencia vicaria, las desigualdades sociales, los roles de género estereotipados, la corrupción política o el abuso de poder.

             Estructurada en dos partes, los capítulos sin epígrafe transmiten una sensación de continuum en el relato dirigido por un narrador omnisciente cuya voz en 'off' conduce al lector a través de un puzle en el que se encajan hechos presentes y los futuros de las visiones de Agnes.

          La obra Hamnet es una ficción cuyo título nos lleva a una de las tragedias más conocidas del autor teatral: Hamlet, aunque los personajes de esta obras son su padre Jon, su mujer Agnes, su cuñado Bartholomeu, sus gemelos Luzy y Hamnet, su suegra Mary o su hermana Luzy cuya caracterización magnífica dan creidibilidad al argumento.

         En resumen, es una novela amena con una narrativa sublime y un relato cautivado: una buena lectura. 

                                                                       M ª Cruz Fernández

CONTRAPASO. MAYORES CON REPAROS. Teresa VALLEJO

 CONTRAPASO. MAYORES CON REPAROS. Teresa VALLEJO

        Contrapaso. Mayores con reparos (Editorial Norma Editorial, 2025, Barcelona, págs. 196) de la ilustradora madrileña Teresa Vallejo es la continuación de Contrapaso. Los hijos de los otros.  

          Sito también en Madrid en 1956, se inicia con la muerte de un censor eclesiástico en un cine. A partir de ese suceso cruento, el periodista Emilio Sanz, su colega de El Capital León Lenoir y la dibujante Paloma Ríos se adentran en el mundo o submundo de las Artes: corrupción, arbitrariedad, censura, estraperlo, abuso de poder con el consiguiente perjuicio de los más vulnerables, pederastia, especulación inmobiliaria, chabolismo, desahucios, expropiaciones que implican incluso a familiares directos del dictador Franco.

           Con un tratamiento excelente del color, las ilustraciones llegan al lector. Cabe destacar sus planos soberbios así como la técnica de sus dibujos expresivos donde el detalle adquiere relevancia; los encuadres y la armonía compositiva crean una obra bella.

           También es digno de mencionar el prólogo emotivo de Marta Sanz, escritora de fama renombrada y merecedora de varios premios como El Ojo Crítico de Narrativa o el XI Premio Vergas LLosa.de relatos.

        En resumen, otra denuncia social o evidencia de la situación socio-económica y política de la posguerra que algunas personas pretenden eludir. Es una lectura atractiva tanto por su contenido como por su continente.

                                                            Mª Cruz Fernández

CONTRAPASO. LOS HIJOS DE LOS OTROS, Teresa VALLEJO

CONTRAPASO. LOS HIJOS DE LOS OTROS, Teresa VALLEJO

           Contrapaso. Los hijos de los otros (Editorial Norma Editorial 2021, Barcelona, págs. 143) de la autora madrileña Teresa Vallejo es una novela gráfica o cómic cuya trama se ambienta en el año 1956 en Madrid, en plena posguerra cuando la sociedad afrontaba las consecuencias de la Guerra Civil y loa normas impuestas por el general Franco y su Gobierno.

              En este ambiente una serie de asesinatos de mujeres, el colectivo más desfavorecido junto con el de la infancia y la comunidad LGTBYQ+, son investigados (por más de 17 años) por un periodista experimentado y falangista, decepcionado con el régimen: Emilio Sanz al que acompaña un joven reportero retornado del exilio: León Lenoir. Ambos, a pesar de sus personalidades dispares, emprenden esta tarea aparentemente menor. Ese suceso cruento sirve de trampolín a la ilustradora y narradora para mostrar los aspectos más oscuros de esa época: bebés robados con el consentimiento de la Iglesia, los feminicidios impunes, los fusilamientos sumarios, la represión y censura gubernamental, la pobreza social.

            Técnicamente, destaca el dominio del color, su maestría en el trazo y su expresividad así como una magnífica armonía compositiva enriquecida con variedad de planos y encuadres perfectamente ejecutados.

            Cabe destacar el prólogo de Elvira Lindo, la excelsa escritora quien, con su franqueza habitual, alaba la obra: su relato, sus sublimes ilustraciones y resalta la importancia de estas obras  para que la historia no caiga en el olvido o no sea, al menos, tergiversada. 

            En resumen, es una creación atractiva tanto en su contenido como en su continente en la cual la autora, cuya documentación para su realización es profusa tal y como muestra en el epílogo, expone los aspectos más eclécticos de ese periodo de la Historia de España

                                                                                                           

                                                                 Mª Cruz Fernández