LORQUIANA, Salva RUBIO y María BADIA

 LORQUIANA, Salva RUBIO  y María BADIA

      Lorquiana (Editorial Planeta Cómic, 2026, Barcelona, págs. 157) de las novelistas gráficas Salva Rubio y María Badia es una obra basada en la trilogía rural (Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba) de Federico García Lorca.

      Al igual que en las novelas de García Lorca, se tratan temas universales como el feminismo, la opresión patriarcal, el sufrimiento de  la mujer y el eterno retorno de la venganza, la represión, la fustración y la muerte o actuales como la España vaciada.

    Así, basándose en la vida de Lorquina, una joven rural, trata diferentes temas: la Honra de la Bodas de sangre según la cual una mujer debe permanecer virgen no solo de himen sino también de pensamiento y actitud, es decir, una sumisión total del ser femenino a los deseos masculinos y la tradición. La presión social de Yerma, la infertilidad, y repetición de los aspectos negativos de esa España rural, supersticiosa, astixiante en La casa de Bernarda Alba.

       Cabe destacar las preciosas ilustraciones y la narrativa del relato, bastante fiel al original. Asimismo, resaltan la técnica compositiva de la obra, sus planos, espacios, colores y el uso sublime de la simbología lorquiana. A modo de ejemplo, referiré la flor que inicia cada episodio relevante de la vida de Lorquiana: rosas para una boda, cardo para la infertilidad y clavel para el hombre.

         En resumen, esta novela gráfica o comic es una hermosa manera de acercarse a la obra de federico Garciá Lorca y una lectura agradable.

                                               Mª Cruz Fernández 

CONTRAPASO. MAYORES CON REPAROS. Teresa VALLEJO

 CONTRAPASO. MAYORES CON REPAROS. Teresa VALLEJO

        Contrapaso. Mayores con reparos (Editorial Norma Editorial, 2025, Barcelona, págs. 196) de la ilustradora madrileña Teresa Vallejo es la continuación de Contrapaso. Los hijos de los otros.  

          Sito también en Madrid en 1956, se inicia con la muerte de un censor eclesiástico en un cine. A partir de ese suceso cruento, el periodista Emilio Sanz, su colega de El Capital León Lenoir y la dibujante Paloma Ríos se adentran en el mundo o submundo de las Artes: corrupción, arbitrariedad, censura, estraperlo, abuso de poder con el consiguiente perjuicio de los más vulnerables, pederastia, especulación inmobiliaria, chabolismo, desahucios, expropiaciones que implican incluso a familiares directos del dictador Franco.

           Con un tratamiento excelente del color, las ilustraciones llegan al lector. Cabe destacar sus planos soberbios así como la técnica de sus dibujos expresivos donde el detalle adquiere relevancia; los encuadres y la armonía compositiva crean una obra bella.

           También es digno de mencionar el prólogo emotivo de Marta Sanz, escritora de fama renombrada y merecedora de varios premios como El Ojo Crítico de Narrativa o el XI Premio Vergas LLosa.de relatos.

        En resumen, otra denuncia social o evidencia de la situación socio-económica y política de la posguerra que algunas personas pretenden eludir. Es una lectura atractiva tanto por su contenido como por su continente.

                                                            Mª Cruz Fernández

CONTRAPASO. LOS HIJOS DE LOS OTROS, Teresa VALLEJO

CONTRAPASO. LOS HIJOS DE LOS OTROS, Teresa VALLEJO

           Contrapaso. Los hijos de los otros (Editorial Norma Editorial 2021, Barcelona, págs. 143) de la autora madrileña Teresa Vallejo es una novela gráfica o cómic cuya trama se ambienta en el año 1956 en Madrid, en plena posguerra cuando la sociedad afrontaba las consecuencias de la Guerra Civil y loa normas impuestas por el general Franco y su Gobierno.

              En este ambiente una serie de asesinatos de mujeres, el colectivo más desfavorecido junto con el de la infancia y la comunidad LGTBYQ+, son investigados (por más de 17 años) por un periodista experimentado y falangista, decepcionado con el régimen: Emilio Sanz al que acompaña un joven reportero retornado del exilio: León Lenoir. Ambos, a pesar de sus personalidades dispares, emprenden esta tarea aparentemente menor. Ese suceso cruento sirve de trampolín a la ilustradora y narradora para mostrar los aspectos más oscuros de esa época: bebés robados con el consentimiento de la Iglesia, los feminicidios impunes, los fusilamientos sumarios, la represión y censura gubernamental, la pobreza social.

            Técnicamente, destaca el dominio del color, su maestría en el trazo y su expresividad así como una magnífica armonía compositiva enriquecida con variedad de planos y encuadres perfectamente ejecutados.

            Cabe destacar el prólogo de Elvira Lindo, la excelsa escritora quien, con su franqueza habitual, alaba la obra: su relato, sus sublimes ilustraciones y resalta la importancia de estas obras  para que la historia no caiga en el olvido o no sea, al menos, tergiversada. 

            En resumen, es una creación atractiva tanto en su contenido como en su continente en la cual la autora, cuya documentación para su realización es profusa tal y como muestra en el epílogo, expone los aspectos más eclécticos de ese periodo de la Historia de España

                                                                                                           

                                                                 Mª Cruz Fernández

                                                        

UNA CASA EN LA CIUDAD, Ilu ROS

 UNA CASA EN LA CIUDAD, Ilu ROS

        Una casa en la ciudad (Editorial Lumen, 2025, Barcelona, págs. 333) de la narradora e ilustradora murciana Ilu Ros es una novela gráfica sita en La Ciudad, Londres, en julio del año 2023 en la que la autora rememora su estancia en la misma durante ocho años, doce años antes,  cuando se vio obligada a migrar al no encontrar empleo en su país natal (a pesar de ser una joven de excelente formación y cualificación).

           A lo largo de su lectura, se reflexiona sobre temas universales como la identidad; la pertenencia a un grupo; el desarraigo; los conceptos de familia, amistad y hogar y tal vez lo más relevante: la disparidad entre lo que se anhela y la realidad porque el migrar, el abandono de lo conocida no asegura, ipso facto, el éxito económico-laboral y, a veces, un retoro a los orígenes no implica fracaso sino valentía y sabiduría.

        Técnicamente, las ilustraciones son soberbias y el tratamiento del color sublime así como la composición de las imágenes y sus técnica. Como dice el refrán: "una imagen vale más que mil palabras".

          En resumen, la autora ofrece una obra bellamente construida sobre preguntas tan atemporales como ¿Cuál es mi sitio en la vida? y ¿ la vida es esto: un cúmulo de vivencias?

                                                                   Mª Cruz Fernández

EL INFINITO EN EL JUNCO, Irene VALLEJO y Tyto ALBA

 EL INFINITO EN EL JUNCO, Irene VALLEJO y Tyto ALBA

               El infinito en el junco (Editorial Debate, 2024, Barcelona, págs. 207) es una novela gráfica del ensayo homónimo de la escritora zaragozana Irene Vallejo y de la diseñadora gráfica catalana Tyto Alba.

            Con una combinación magistral de lo visual y lo escrito en sus viñetas, esta obra capta la esencia del ensayo resaltando sus aspectos más relevantes.

         No  hay que olvidar sus numerosos premio como, por ejemplo, el Premio Nacional de Ensayo, el Premio del gremio de los libreros, el Prix livre de poche (Francia), Premio Wenjin de la Biblioteca Nacional de China o el Premio Hénriquez Ureña de la Academia Mexicana de la Lengua.

           En resumen, la obra es una novela gráfica para mayores y pequeños que se deleitarán y, quizás, aprenderán novedades. Además de un agradecimiento final, la escritora aporta una relación de libros citados para profundizar en ellos si uno así lo desea.

                

                                                      Mª Cruz Fernández

EL CUERPO DE CRISTO, Bea LEMA

  EL CUERPO DE CRISTO, Bea LEMA

             El cuerpo de Cristo (Editorial Astiberri, Bilbao, 2024, págs. 179) de la escritora coruñesa Bea Lema  ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2024). Esta novela gráfica se centra en la salud mental, en temas tan actuales y atemporales como el trauma, la locura, la religión y los ritos populares o las relaciones familiares.

             Esta obra plástica está magistralmente diseñada y, usando el símil de la costura y el bordado, tareas asociadas tradicionalmente al ámbito femenino, confecciona su trama con Vera, hija-cuidadora de su madre Adela como narradora en primera persona de una situación compleja en la que su entorno y los varones de la familia: marido e hijo primogénitos manifiestan evidente incomprensión hacia la misma. Asimismo, se critica el sistema de salud (doctores incluidos) como un organismo inoperante, fracasado y de gestión negligente.

           Destaca esta obra por el predominio de la imagen, su poco texto (lo estrictamente necesario), el uso del color y de las técnicas gráficas la cuales transmiten de forma nítida un mensaje de valentía, de superación y de optimismo. Además, nos retrotrae a aquella época en la que la lectura nos era un misterio y contemplando imágenes creábamos nuestra historia (en este caso certera debido a la destreza de la autora).

        En resumen, esta novela gráfica es sublime, bella tanto en su contenido como en su forma (estética) que transmite un mensaje de aliento; porque detrás de las nubes está el sol.

                                                      Mº Cruz Fernández

LOIRA, Étienne DAVODEAU

 LOIRA, Étienne DAVODEAU

 

        La novela gráfica Loira ( Ediciones La Cúpula, 2023, Barcelona, págs. 100) del ilustrador francés Étienne Davodeau presenta unas ilustraciones sublimes para relatarnos el paso de la ida usando como símbolo el río, el tópico literario vita flumen, es decir, el río como la vida de ser humano que fluye al mar " que es el morir" (Antonio Machado, Generación del 98).

         Así, Agathe invita a sus amigos y compañeros una vez más al lugar donde se conocieron o vivieron momentos memorables en la vida de los personajes. Pero, en esta ocasión, la anfitriona no está sino su hija Laure y los nuevos moradores de la hacienda Samuel y Lydia. Se inicia, entonces, un retorno al pasado, una periodo de reflexión en el que el personajes de Louis se convierte en protagonista.

              En resumen, este cómic cuyas viñetas son atractivas y narración admirable destaca el valor de los pequeños detalles, su importancia , a menudo, obviada debido a la vorágine actual y convida a reflexionar sobre el sentido de la vida.

                                                              Mª Cruz Fernández

PIEL DE HOMBRE, HUBERT Y ZANZIM

 PIEL DE HOMBRE, HUBERT Y ZANZIM

         Piel de hombre ( Editorial Norma Editorial, 2021, Barcelona, págs. 160) del escritor y del ilustrador Zanzim y Hubert es una novela gráfica ambientada en Italia, concretamente en la Florencia renacentista. Constituye un alegato contra el fanatismo, los prejuicios y la intolerancia aun vigente en nuestra sociedad, en la del siglo XXI.

     Así, una noble familia florentina concierta un matrimonio económicamente ventajoso. En una sociedad donde abundan la hipocresía, las desigualdades tanto de clase como de género; donde los sentimientos y opinión de las mujeres son omitidos. Dicha familia posee un recurso para destapar el engaño: Lorenzo, una piel de hombre mediante la cual Bianca, su protagonista , muestra al lector en cuatro episodios lo injusto de varias situaciones (vigentes hoy en la geografía mundial).

          En los aspectos gráficos, destaca por sus bellas y atractivas viñetas y la historia está bien trabajada y elaborada. De hecho, Bianca, la protagonista de la novela, nos recuerda a la Laura de Petrarca y Lorenzo a un Adonis mitológico.

        En resumen, este cómic aclamado por la prensa internacional y poseedor de numerosos reconocimientos y premios (Premio de los libreros de cómic franceses, Gran premio de la crítica ACBD 2021, Premio de los bibliotecarios 2021, Festival de Angoulême 2021: Fauve des Lycéens) es una defensa de la igualdad entre los seres humanos. Promoviendo una reflexión en el lector, carente de acritud, evoca episodios históricos como La Santa Inquisición o la costumbre salmantina del "Lunes de Aguas".

ALISON, Lizzy STEWART

 ALISON, Lizzy STEWART

      Alison (Editorial Errata naturae, 2023, Madrid, págs. 169) de la escritora inglesa Lizzy Stewart es una novela gráfica que versa sobre la vida de Alison Porter y su crecimiento personal. 

      Nacida en Dorset en 1958 en una familia rural tradicional y, siguiendo las normas de una sociedad que relega a la mujeres a un segundo lugar, se casa joven con Andrew, un anodino administrativo del Ayuntamiento local. Sin embargo, el hastío pronto llega a la protagonista quien, a instancias de su marido, acude a la biblioteca local donde conoce a un  pintor cuarentón: el famoso Patrick Kerr el cual la empuja a cambiar de vida. Así, la veinteañera Alison abandona su conocido mundo y se adentra en el nuevo, urbano y cosmopolita de Londres. Partick, convertido en su mentor y su pareja, impulsa su inquietud por la pintura a la vez que la castra en lo personal. Tras años de infravaloración, Alison le abandona e inicia su crecimiento tanto personal como artístico acompañada de la inestimable ayuda de la escultora negra Tessa Effiong.

         Estéticamente, sus viñetas son sublimes con diálogos relevantes  a la vez que lo combina con fragmentos de prosa al estilo tradicional de la novela.. Con ello la comprensión de la novela está asegurada y la transmisión del mensaje también.

           En resumen, esta obra es una novela gráfica de optimismo y superación que no deja indiferente al lector.

                                                  Mª Cruz Fernández

DÍAS DE ARENA, Aimée DE JONGH

 DÍAS DE ARENA, Aimée DE JONGH

        Días de arena (Ediciones Planeta Cómic, 2024, Barcelona, págs. 296) de Aimée de Jongh es una obra de ficción basada en un hecho histórico: las tormentas de arena y polvo que asolaron el sur de EEUU desde 1937 hasta 1942.

    Usando como excusa fotos del programa fotográfico del organismo gubernamental FSA (Farm Security Administration), la autora divide el relato en seis secuencias. Así, John Clark, fotoperiodista de 22 años, en busca de empleo durante la Gran Depresión estadounidense, es contratado por la FSA para fotografiar las condiciones de vida de los paupérrimos habitantes de Oklahoma, Kansas y Texas castigados por sequías extremas y tormentas de arena que diezman la población y la advocan a su migración hacia California. ( La película Interestelar también alude a este suceso) Sin embargo, al exigirle que distorsione es realidad, el protagonista se cuestiona sus prioridades y la de los dirigentes del país, sitos en sus cómodas vidas neoyorquinas.

             Las viñetas son soberbias, con gran fuerza y plasticidad lo que enriquece, sin duda el relato.

            En resumen, es un cómic (novela gráfica) basado en hechos reales (aunque se relato sea ficción) en la que caben destacar aspectos técnicos como los encuadres, planos, diseño e incluso color de las viñetas: la fuerza de la imagen.

                                                                  M ª Cruz Fernández

EL VIAJE DE SHUNA, Hayao MIYAZAKI

 EL VIAJE DE SHUNA, Hayao MIYAZAKI

           El viaje de Shuna (Editorial Salamandra Graphic, 2023, Barcelona, págs. 148) es un emonogatari, es decir, una historia ilustrada de una leyenda tibetana* titulada El príncipe ue se convirtió en perro de la mano del maestro japonés de animación Hayao Miyazaki.

          Con soberbias y magníficas ilustraciones y acertada narración, conocemos el periplo del príncipe Shuna, de su paupérrimo pueblo y su interés por salvarlo. Su viaje hacia la tierra de los seres divinos, su encuentro con los esclavistas y posterior liberación de Tea y su hermana, el rechazo de los demás a su propia libertad... son algunos de los espisodios más reseñables. 

      Metafóricamente se critica el abuso que los seres humanos realizan en fragante contradicción con lo dictado por los ecologistas. También, se aprecian motivos atemporales presentes en diversas culturas como la búsqueda de semillas que garanticen la supervivencia de la raza humana ( Martintxo y los gigantes de las espigas doradas o Prometeo con su fuego). Pero, como es de esperar, este acto contra lo divino tiene su castigo: Shuna desorientado, sin habla, sin memoria las cuales recuperará a medida que espíe su pena. La obra se termina con el grupo formado por Shuna y su Yakul, Tea y su hermana emprendiendo el viaje que lleva las ansiadas semillas a su país en una clara similitud al gran viajero de Occidente: Ulises.

          En resumen, esta obra es una novela gráfica sublime que transmite un mensaje atemporal que atrapan al lector además de deleitarse con sus admirables ilustraciones.

       *Leyenda tibetana: El príncipe roba las semillas al Rey Serpiente y se convierte en perro debido a un conjuro mágico, pero el amor de una joven lo salva y, además, alimenta la nación.

                                                       Mª Cruz Fernández