lunes, 24 de noviembre de 2025

LA BIBLIOTECA DE LA MEDIANOCHE, Matt HAIG

 LA BIBLIOTECA DE LA MEDIANOCHE, Matt HAIG


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           La biblioteca de la medianoche (Editorial Alianza de Novela, AdN, 2021, Madrid, págs. 330) del escritor inglés Matt Haig recibió el Premio Goodreads en 2020. Es una novela que trata sin dramatismos un tema doloso y aun tabú: el suicidio.

        Así, Nora, joven que vive en Bedford, a la cual la vida ha marcado con distintas cicatrices emocionales causantes de su frustración en su entorno y la consecuente sensación de fracaso ( a su padre por negarse a ser nadadora olímpica, a su hermano por dejar el grupo de música, a su jefe en la tienda de "Teoría de cuerdas", a su alumno por no seguir siendo su profesora de piano, a su gato Voltaire por no cuidarle bien).

       Licenciada en Filosofía e incondicional del filósofo Thoreau cuyas reflexiones la guían, intenta suicidarse con pastillas. y es ahí donde empieza un relato cada vez más cautivador: la protagonista se halla en una biblioteca especial con libros de color verde y mismo tamaño aunque no grosor que le permiten, cual metaverso, experimentar diversas vidas paralelas: "¿cómo hubiera sido mi vida si...?"Para ello es guiada por su profesora de primaria Señorita Elm y descubrirá los pros y los contras de cada una de ellas concluyendo que cada vida merece la pena vivirla (símil del ajedrez: mientras el peón y el rey estén, hay partida).

             Escrito en un estilo cuidado, esta obra dialogada nuestra un registro diverso y actual lo que atraer a un lector variado, además de unas descripciones precisas descritas por una narradora en primera persona.

              En resumen, el tratamiento del tema en la novela es acertada, sin dramatización, ni exageraciones, ni frivolidades e invita a reflexión sobre él. Asimismo, incita a la empatía, la comprensión, sensibles o muy vapuleadas por el entorno hacia esas personas superadas por la vida, preconizando el cuidado mutuo y reivindicando la importancia de los gestos pequeños, de lo nimio.

                                                                       M ª Cruz Fernández

EL ÚLTIMO SECRETO, Dan BROWN

 EL ÚLTIMO SECRETO, Dan BROWN

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         El último secreto (Editorial Planeta, 2025, Barcelona, Págs. 828) del escritor estadounidense Dan Brown es una novela de intriga y acción siguiendo el estilo del autor de novelas populares como Infierno y Origen y que se caracterizan por su estilo dinámico, descripciones precisas, amplia y exhaustiva documentación cuya veracidad se traza fácilmente.  

              Así, de la mano de su personaje favorito: el profesor de simbología de la Universidad de Oxford Robert Langdom en compañía de la científica noética y su pareja reciente Katherine Salomon nos adentra en un mundo interesante e inquietante: la conciencia no local, por ende, la vida o no vida después de la muerte. 

         Usando un tono divulgativo, que el lector agradece sobremanera y esencial para seguir la trama, nos adentramos en un mundo de investigaciones sobre la psique humana a nivel físico y mental,  sobre el uso de drogas en ensayos clínicos, sobre la ética o su falta en los mismos, sobre los intereses políticos, sobre el abuso de los organismos estatales de seguridad nacional (aquí CIA), sobre el oscurantismo de las organizaciones que invierten en fondos opacos, en la ciencia y su ética.

         El esquema de la trama es el habitual en las obras del autor: inicio aparentemente inocuo y tranquilo - un evento que desencadena el conflicto - situación cada vez más compleja - aumento de la tensión a medida que avanza la trama -  anexión de tramas colaterales - eclosión del climax y retorno a la tranquilidad inicial en un epílogo. 

       También cabe mencionar la precisión de las localizaciones. Sitos los sucesos en Praga, el protagonista y sus compañeros de ficción: la esquizofrénica Sasha Vesna, el Golem, la doctora Brigita Gressner, la embajadora estadounidense de la ciudad bohemia Nagel Hagel, el sargento Kerble, Finch de la INQtel tecnologías, recorren las principales localizaciones turísticas de ka nusna: el castillo de Praga, el Monte Petrin, la Plaza de la Ciudad Vieja con su reloj medieval (s.XV), la Sinagoga vieja-nueva, el barrio judío, el Clementium y su famosa biblioteca (Biblia del Diablo), el puente de Carlos y el río Moldava, la Catedral de San Vito, el Puente Judith (s. XIV), la Casa Danzante, el Palacio, la cabeza de Kafka o el parque Folimanka.

           Además, está narrado en "off" siguiendo la técnicas narrativas modernas que interactúan con la técnica cinematográfica. 

             En resumen, es una novela de acción con las características habituales del género. La lectura de la obra se facilita mediante unos personajes convincentes, una ubicación sugerente y unos temas tanto actuales como universales: el más allá, las tecnologías, las conspiraciones, la depredación humana

                                            Mª Cruz Fernández

EL COLECCIONISTA DE HISTORIAS, Evie WOODS

 EL COLECCIONISTA DE HISTORIAS, Evie WOODS


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        El coleccionista de historias (Editorial Harper Collins Narrativa, 2024, Madrid, págs. 350) de la escritora irlandesa Evie Woods es un canto a Irlanda, a su tradición, a sus mitos y sus creencias, a sus paisajes, a su idiosincrasia.

             A lo largo de 24 capítulos que se inician con una deixis temporal precisa, la escritora utiliza la técnica narrativa mise en abîme, es decir, un relato dentro de otro: la historia de Sarah, norteamericana, pérdida, emocionalmente herida tras un embarazo malogrado e incomprendida en su dolor por su entorno, y la de Anna Butler quien escribió su diario hace un siglo. Así, el lector conoce al erudito americano Harold quien recopila testimonios sobre la Gente Buena (mito irlandés), la situación política convulsa del momento, los terratenientes ingleses - la mansión Thrornwood y los Hawley -, sus abusos en la población irlandesa. El paralelismo entre ambas vidas es innegable.

        En resumen, es una novela ambientada en Irlanda estereotipada y temas predecibles: la imposición inglesa en Irlanda, los abusos de las clases sociales superiores en las inferiores y, sobre todo, en las mujeres, el rol tradicional femenino tanto en el duelo de los no-natos como en la viudedad, las segundas oportunidades, los mitos irlandeses o la incomprensión de la comunidad. También presenta un estilo dinámico y un estructura capitular que facilita su lectura.

                                                  Mª Cruz Fernández

jueves, 20 de noviembre de 2025

MIS TARDES EN EL PEQUEÑO CAFÉ DE TOKIO, Michiko AOYAMA

 MIS TARDES EN EL PEQUEÑO CAFÉ DE TOKIO, Michiko AOYAMA


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          Mis tardes en el pequeño café de Tokio ( Editorial Planeta, 2025, Barcelona, págs. 204) es una novela de la escritora japonesa Michiko Aoyama quien sita su relato en Tokio en el café Marble Café, un remanso de paz dentro de la vorágine de la gran urbe, donde sus asistentes están conectados entre sí. Así, un personajes introduce a otro, expresa sus emociones, cuenta su cotidianeidad y se fija en el detalle reflejando la obra una visión cultural y una priorización de tareas distinta de la europea.

        Estructurada en 12 capítulos, uno por cada personaje, uno por cada mes del año, cada episodio consta de un doble epígrafe, es decir, título - subtitulo y un color que caracteriza a cada personajes, a saber, Maestro (el narrador omnisciente), Watairu (regente del establecimiento), Tenya (pintor) y su esposa Asami, Tamuki (hijo de los anteriores ) y su profesora Ena, Yasuko (directora de la escuela), Risa y su esposo Huroyuki, Shinichuro (en sus bodas de oro), Pío (su hija), Atsuko (traductora).

             En resumen, llena de optimismo, la obra es un estudio de la naturaleza humana, de la superación de las adversidades, desde la sencillez, sin grandes pretensiones, escrita en un estilo sencillo, claro y bajo otra perspectiva digna de ser considerada.

                                                                                 Mª Cruz Fernández

domingo, 14 de septiembre de 2025

LA ÚLTIMA PRINCESA, Alaitz LECEAGA

 LA ÚLTIMA PRINCESA, Alaitz LECEAGA


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       La última princesa (Editorial Planeta, 2025, Barcelona, páginas 380) es una novela policiaca de la escritora bilbaína Alaitz Leceaga cuyo relato se sitúa en Lemoiz (Lemoniz), enclave conocido por su central nuclear cuya construcción generó mucha controversia, y la plataforma prospectiva de gas "La Gaviota".

       En este paraje donde se entremezclan la tradición (el bosque, las leyendas...) y la modernidad (la central nuclear, las prospecciones) se producen una serie de asesinatos muy cruentos que emulan a rituales ancestrales (la princesa del yacimiento arqueológico de Urizar). 

      En estas circunstancias Nora Cortázar, jefe del departamento de Ciencias del Comportamiento de la Interpol, con síndrome de Aspergen, hija del famoso asesino de una banda terrorista: Balbea, asistente al funeral de su madre se enfrenta tanto a su pasado familiar como oscuros secretos actuales. Además, participan sus hermanos Oliver y Beñat; personas de su infancia: Emilio Peña, Irwing Westland y otros recientes: el arqueólogo Alexander Byrne, la cabo de la guardia civil Bermejo o Bas de Ochoa.

         Estructurada en 78 capítulos más un prólogo y epílogo y nota de autora, la obra refleja un estilo narrativo dialogado vivaz, plástico, visual, cuasi cinematográfico que atrapa al lector en la narración cada vez más absorto en su lectura. 

        También la variedad de temas atrae a un número diverso de lectores: leyendas, sobre todo basados en el depredador principal de Europa: el lobo tan frecuente en el imaginario popular, el tráfico de personas (mujeres), el terrorismo, el medio ambiente, el abuso policial, las enfermedades mentales entre otros.

        En resumen, siguiendo el estilo de sus novelas recedentes ( Hasta donde termina del mar, Las hijas de la tierra, El bosque sabe tu nombre), nos ofrece una novela de intriga de conclusión inesperada con elementos característicos del género y diversidad de temas y personajes que agradan a un amplio espectro de lectores.

                                                       Mª Cruz Fernández


sábado, 13 de septiembre de 2025

CUANDO LA TORMENTE PASE, Manel LOUREIRO

 CUANDO LA TORMENTE PASE, Manel LOUREIRO


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         El escritor pontevedrés Manel Loureiro es el autor de la novela Cuando la tormenta pase (Editorial Autores Españoles e Iberoamericanos, Planeta, 2024, Barcelona, páginas 478) ganadora del Premio de Novela Fernando Lara en su XXIX edición.

       La trama se desarrolla en un paraje conocido y bello, en la Isla de Ons, un pasaje idílico en verano y aislado en invierno. Allí viven apenas una treintena de personas y allí recala Roberto Loleira, un escritor en sequía de ideas. Así, lo que en un principio parece ofrecer las condiciones óptimas para la tarea creativa se torna en embrollo.

      Estructurada en 52 capítulos provistos de título, la obra emula a las películas occidentales de acción y aventura donde los residentes de las familias Freire y Docampo, los fareros, Eva Couto, los colombianos son peones dirigidos por el protagonista : Roberto quien narra en primera persona sus experiencias.

        En resumen, es una obra de ritmo trepidante donde la narración, la descripción y el diálogo se entremezclan para crear su obra siguiendo la vorágine de la sociedad actual con sus giros inesperados y sorpresas varias.

                                            Mª Cruz Fernández


HAMNET, Maggie O'FARREL

 HAMNET, Maggie  O'FARREL


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          Hamnet (Editorial Libros de Asteroide, 2020, Barcelona, páginas 344) de la escritora norirlandesa Maggie O'Farrrel es una novela magistralmente escrita gracias a una narrativa soberbia, a unas descripciones exquisitas, evocadoras de sensaciones, olores, sentimientos; a una ambientación certera de la vida rural y urbana de la Inglaterra shakesperiana, de sus usos y costumbres.

       Basándose en los escasos datos existentes sobre la vida del dramaturgo inglés William Shakespeare, la autora abarca el duelo por la pérdida de un vástago (hijo o hija), hecho contra-natura en numerosos relatos del acervo popular.

         Al mismo tiempo, se incluyen otros temas: la exclusión de lo diferente, la violencia vicaria, las desigualdades sociales, los roles de género estereotipados, la corrupción política o el abuso de poder.

             Estructurada en dos partes, los capítulos sin epígrafe transmiten una sensación de continuum en el relato dirigido por un narrador omnisciente cuya voz en 'off' conduce al lector a través de un puzle en el que se encajan hechos presentes y los futuros de las visiones de Agnes.

          La obra Hamnet es una ficción cuyo título nos lleva a una de las tragedias más conocidas del autor teatral: Hamlet, aunque los personajes de esta obras son su padre Jon, su mujer Agnes, su cuñado Bartholomeu, sus gemelos Luzy y Hamnet, su suegra Mary o su hermana Luzy cuya caracterización magnífica dan creidibilidad al argumento.

         En resumen, es una novela amena con una narrativa sublime y un relato cautivado: una buena lectura. 


                                                                       M ª Cruz Fernández









domingo, 20 de julio de 2025

CONTRAPASO. MAYORES CON REPAROS. Teresa VALLEJO

 CONTRAPASO. MAYORES CON REPAROS. Teresa VALLEJO


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        Contrapaso. Mayores con reparos (Editorial Norma Editorial, 2025, Barcelona, págs. 196) de la ilustradora madrileña Teresa Vallejo es la continuación de Contrapaso. Los hijos de los otros.  

          Sito también en Madrid en 1956, se inicia con la muerte de un censor eclesiástico en un cine. A partir de ese suceso cruento, el periodista Emilio Sanz, su colega de El Capital León Lenoir y la dibujante Paloma Ríos se adentran en el mundo o submundo de las Artes: corrupción, arbitrariedad, censura, estraperlo, abuso de poder con el consiguiente perjuicio de los más vulnerables, pederastia, especulación inmobiliaria, chabolismo, desahucios, expropiaciones que implican incluso a familiares directos del dictador Franco.

           Con un tratamiento excelente del color, las ilustraciones llegan al lector. Cabe destacar sus planos soberbios así como la técnica de sus dibujos expresivos donde el detalle adquiere relevancia; los encuadres y la armonía compositiva crean una obra bella.

           También es digno de mencionar el prólogo emotivo de Marta Sanz, escritora de fama renombrada y merecedora de varios premios como El Ojo Crítico de Narrativa o el XI Premio Vergas LLosa.de relatos.

        En resumen, otra denuncia social o evidencia de la situación socio-económica y política de la posguerra que algunas personas pretenden eludir. Es una lectura atractiva tanto por su contenido como por su continente.


                                                            Mª Cruz Fernández

CONTRAPASO. LOS HIJOS DE LOS OTROS, Teresa VALLEJO

CONTRAPASO. LOS HIJOS DE LOS OTROS, Teresa VALLEJO


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           Contrapaso. Los hijos de los otros (Editorial Norma Editorial 2021, Barcelona, págs. 143) de la autora madrileña Teresa Vallejo es una novela gráfica o cómic cuya trama se ambienta en el año 1956 en Madrid, en plena posguerra cuando la sociedad afrontaba las consecuencias de la Guerra Civil y loa normas impuestas por el general Franco y su Gobierno.

              En este ambiente una serie de asesinatos de mujeres, el colectivo más desfavorecido junto con el de la infancia y la comunidad LGTBYQ+, son investigados (por más de 17 años) por un periodista experimentado y falangista, decepcionado con el régimen: Emilio Sanz al que acompaña un joven reportero retornado del exilio: León Lenoir. Ambos, a pesar de sus personalidades dispares, emprenden esta tarea aparentemente menor. Ese suceso cruento sirve de trampolín a la ilustradora y narradora para mostrar los aspectos más oscuros de esa época: bebés robados con el consentimiento de la Iglesia, los feminicidios impunes, los fusilamientos sumarios, la represión y censura gubernamental, la pobreza social.

            Técnicamente, destaca el dominio del color, su maestría en el trazo y su expresividad así como una magnífica armonía compositiva enriquecida con variedad de planos y encuadres perfectamente ejecutados.

            Cabe destacar el prólogo de Elvira Lindo, la excelsa escritora quien, con su franqueza habitual, alaba la obra: su relato, sus sublimes ilustraciones y resalta la importancia de estas obras  para que la historia no caiga en el olvido o no sea, al menos, tergiversada. 

            En resumen, es una creación atractiva tanto en su contenido como en su continente en la cual la autora, cuya documentación para su realización es profusa tal y como muestra en el epílogo, expone los aspectos más eclécticos de ese periodo de la Historia de España

                                                                                                           

                                                                 Mª Cruz Fernández

                                                        


ALBATROS NEGRO, María ORUÑA

 ALBATROS NEGRO, María ORUÑA


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           La novela Albatros negro (Editorial Plaza & Janés, 2024, Barcelona, págs.611)  de la escritora viguesa María Oruña combina el thriller, el misterio y la intriga con la novela histórica puesto que la trama se desarrolla en el marco de unas  investigaciones de unas muertes acaecidas en Vigo y sus alrededores , en localizaciones que la autora domina y así lo plasma a lo largo de su novela.

         Así en A Calzoa muere Lucía Pascal, reconocida arqueólogo naval; después, en Bouzas, el maquetista Antonio Costas; más tarde, el grupo formado por el arqueólogo Miguel Carbonell, una investigadora del CSIC Linda y la inspectora de Patrimonio Nagore Freire avisan a la policía: Pietro Rivas, Kira y Nico Somoza de las posibles implicaciones de dichos decesos; y cuando se demuestra su conexión con el cazatesoros y traficante de arte Eloy Miraflores y el multimillonario inglés James Grovenor, un relato lleno de acción y aventura está servido. Además, nos adentramos en el Vigo del siglo XVII, en el de los piratas y corsarios, en el de los galeones llenos de riquezas y tesoros de Ultramar, en la batalla de Rande y todo ello de la mano de la noble Miranda de Quiroga (entomóloga), del hidalgo Rodrigo de Rivera, del monje corsario Gonzalo de la Serna, del sacerdote Moisés, del marinero Pedro Roca o del grumete Sebastián con quienes conocemos costumbres y la cultura marinera de dicha época (canciones, leyendas, exvotos...).

            En una narración de quince capítulos iniciados cada uno con una cita literaria de novelas que versan sobre piratas o de la renombrada Emilia Pardo Bazán, la escritora entreteje presente y pasado mediante la descripción y la narración dialogada creando pasajes vívidos, precisos y preciosos a la vez que se aprecia la exhaustiva documentación de la autora previa a la elaboración del relato.

En resumen, es una novela tanto histórica como de intriga sobre un tema atractivo: los corsarios y los tesoros.


                                            M ª Cruz Fernández



UNA CASA EN LA CIUDAD, Ilu ROS

 UNA CASA EN LA CIUDAD, Ilu ROS


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        Una casa en la ciudad (Editorial Lumen, 2025, Barcelona, págs. 333) de la narradora e ilustradora murciana Ilu Ros es una novela gráfica sita en La Ciudad, Londres, en julio del año 2023 en la que la autora rememora su estancia en la misma durante ocho años, doce años antes,  cuando se vio obligada a migrar al no encontrar empleo en su país natal (a pesar de ser una joven de excelente formación y cualificación).

           A lo largo de su lectura, se reflexiona sobre temas universales como la identidad; la pertenencia a un grupo; el desarraigo; los conceptos de familia, amistad y hogar y tal vez lo más relevante: la disparidad entre lo que se anhela y la realidad porque el migrar, el abandono de lo conocida no asegura, ipso facto, el éxito económico-laboral y, a veces, un retoro a los orígenes no implica fracaso sino valentía y sabiduría.

        Técnicamente, las ilustraciones son soberbias y el tratamiento del color sublime así como la composición de las imágenes y sus técnica. Como dice el refrán: "una imagen vale más que mil palabras".

          En resumen, la autora ofrece una obra bellamente construida sobre preguntas tan atemporales como ¿Cuál es mi sitio en la vida? y ¿ la vida es esto: un cúmulo de vivencias?


                                                                   Mª Cruz Fernández

EL CAFÉ DE LA LUNA LLENA, Mai MOCHIZUKI

 EL CAFÉ DE LA LUNA LLENA, Mai MOCHIZUKI

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          El café de la luna llena ( Editorial Penguin Radom House, Barcelona, 2025, págs. 226) de la escritora japonesa Mai Mochizuki nos ofrece un relato optimista donde los gatos, animales (al igual que en otras culturas) considerados en Japón como facilitadores de buena suerte, interaccionan con los seres humanos, pero no con cualquiera, sino con aquellos que necesitan orientación en su vida, es decir, aquellos que precisan dar un golpe de timón (por usar un término marinero) para enderezar el rumbo de sus vidas.

       La trama, curiosa en verdad, atrae o repele al lector. Así, un remolque itinerante llamado "El café de la luna" es una cafetería regentada por gatos parlantes y duchos en astrología lo cual justifica la incomodidad y sorpresa de sus clientes humanos y en las noches de luna llena les ofrecen bebidas y postres de nombres sugerentes: foundant de chocolate con helado de la luna llena, soda con helado de Mercurio, cerveza celeste cielo estrellado... que constituyen el bálsamo , el reconstituyente que necesitan en ese momento de infelicidad para remontar ese aciago sentimiento.

          Con el transcurrir de la narración, observamos que los personajes están relacionados entre sí, desde sus primeros años escolares y que sus vidas se entrelazan tejiendo el tapiz de relaciones humanas en las que predominan agradecimientos, cual cadena de favores: la guionista Mizuki Serikawa, el informático Mizumoto, la directora de TV. Akari Nakayanna, el estilista Jiro, la peluquera Megumi Hayakawa, la actriz Satsuki Ayukama.

           También incluye referencias musicales: Salut d'Amour de Elgan y La Patética (Sonata para piano nº 8 en do menor, op. 13) de Beethoven conviertiéndose en símbolos dentro de la trama.

Incluyendo un prólogo y un epílogo, su estructura incluye tres capítulos y dos partes, además de unas simpáticas ilustraciones del menú de "El café de la luna". Concluye la novela con una nota de la autora, vivaz, coloquial que despierta la simpatía del lector que concluye esta obra.

            En resumen, es una novela peculiar, con la astrología y los gatos como centro que transmite un mensaje optimista, positivo e insufla la energía suficiente para superar las tribulaciones cotidianas.

                                                  Mª Cruz Fernández

domingo, 15 de junio de 2025

LA LEYENDA DE LAS MAREAS MANSAS, Irene VALLEJO

 LA LEYENDA DE LAS MAREAS MANSAS, Irene VALLEJO


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          La leyenda de las mareas mansas (Editorial Siruela, tres edades, Madrid, 2025, págs. 64)  de la escritora zaragozana Irene Vallejo es una obra de seis capítulos con una narración basada en la fábula de Ceix y Alcíona de las Metamorfosis de Ovidio y soberbias ilustraciones de Lina Vila.

        Es una forma amena de transmitir el saber clásico, ese que perdura en el acervo popular teniendo como protagonistas esa pareja y el ave martín pescador; una obra que nos narra sentimientos, emociones, anhelos tan antiguos y eternos como la existencia del ser humano.

     Cabe destacar la dedicatoria emotiva y metafórica de la contraportada evidenciando que el saber es un bien universal.

                 En resumen, este libro es una obra delicada, cuidada, creativa, bella tanto en la forma como en el fondo y apta para todos los públicos. Un aliciente para leer y disfrutar de la misma.

                                                            Mª Cruz Fernández

BIBLIOTECA PÚBLICA, Ali SMITH

 BIBLIOTECA PÚBLICA, Ali SMITH


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          Biblioteca pública (Editorial Nordica libros, Madrid, 2024, págs. 194) de la escritora inglesa Ali Smith quien, teniendo como hilo conductor las bibliotecas públicas , ensarta una serie de cuentos de diversa longitud sobre los más diversos temas: crecimiento personal, adolescencia, la violencia humana bajo el prisma de la Primera Guerra Mundial, el amor perdido, la soledad...

       Usando un estilo directo y vivo, la obra se estructura en dos secciones magistralmente insertadas mediante el recurso de la tipografía. Se inicia en letra cursiva una serie de misivas de personas ( Sarah Wood, Kate Atkinson, Anna Ridley o Richard Popple entre otras) que testimonian la importancia de las bibliotecas en sus vidas, cuan gran valía aportaron, aportan y aportarán a las suyas a la vez que muestran su inquietud por estos "lugares democráticos" acosados por el mercantilismo, el capitalismo, los rendimientos de la sociedad actual, y continúa con un cuento o relato corto de un tema que atañe al ser humano.

             En resumen,  el resultado es una obra narrativa cuidada, con un lenguaje precioso y elaborado , de lectura agradable que exalta al oyente además de incitar a reflexionar sobre la labor social que desempeñan las bibliotecas públicas en nuestras sociedades como elementos inclusivos, igualitarios y "sanadores", es decir, una refugio que, si desapareciese, heriría a los más vulnerables y , por ende, a todos nosotros porque ¿ quién no es vulnerable en algún momento?

                                                               Mª Cruz Fernández 



EL INVENTOR DE VIAJES, Irene VALLEJO

 EL INVENTOR DE VIAJES, Irene VALLEJO


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            El inventor de viajes  (Editorial Siruela, Madrid, 2024, págs. 78) de la escritora zaragozana Irene Vallejo (autora del ensayo El infinito en un junco) quien, basándose en un clásico: Historias verdaderas de Luciano de Samosatra, se adentra en la literatura infantil con un relato fascinante acorde a nuestros tiempos.

            Este cuento se inserta en la tradición de relatos de viajes y aventuras con sus seres fantásticos, mares, peligros y victorias, exotismo y fascinación durante nueve capítulos y una episodio final mostrando una estructura adecuada al relato y al eventual lector/-a.

            Esta obra se completa con ilustraciones magnificas del galardonado pintor zaragozano José Luis Cano, un dúo que crea una obra hermosa tanto por su contenido que por su forma; un cuento que fomenta la dirección, un relato hilarante que provoca la risa de pequeños y mayores emergiendo el niño o la niña que llevamos dentro.

            En resumen, El inventor de viajes es una obra de la literatura infantil que impulsa la imaginación, favorece la lectura, y los momentos agradables de/ entre niños y adultos  entorno a la lectura (oral o escrita) cuyo recuerdo y complicidad permanece en nuestra memoria.


                                                       M Cruz Fernández

jueves, 22 de mayo de 2025

YA SÉ POR QUÉ CANTA EL PÁJARO ENJAULADO, Maya ANGELOU

 YA SÉ POR QUÉ CANTA EL PÁJARO ENJAULADO, Maya ANGELOU


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        Ya sé por qué canta el pájaro enjaulado (Editorial Libros de Asteroide, Barcelona, 2016, págs. 348) de la escritora estadounidense Maya Angelou es una autobiografía que comprende desde su infancia en la población rural y sureña de Stamps (Arkansas) con su opresiva discriminación racial y su escasez de recursos hasta su adolescencia en San Francisco, una población urbana y su maternidad temprana.

            Durante estos años hay una serie de personas que la influyen notoriamente como, por ejemplo, la Yaya (mujer severa con profundas creencias religiosas), Tío Willie ( persona dependiente de su hermana debido a su incapacidad), Sr. Freeman (pareja de su madre- Mamá Querida), su hermano Bailey al igual que su padre Bailey.

             A lo largo de 36 capítulos de una narrativa sublime, emotiva, estilo delicado, elaborado y, a la vez, sencillo, nos precisa sus sentimientos, amores, temores, anhelos, deseos, odio presentes en su existencia de niña lo que no exime de algunos pasajes duros como la violación que sufre con nueve años por el señor Freeman y el posterior juicio vejatorio.

            También esboza desde una óptica infantil su visión de la 2ª Guerra Mundial ("un sábado por la tarde") y sus consecuencias: soldados negros, mujeres trabajadoras negras (ella trabaja en el tranvía), el desamparo infantil (niños viviendo en una chatarrería) evidenciando el fracaso de los programas gubernamentales..

          En resumen, la autobiografía de Maya Angelou (publicada por primera vez en 1969) es un referente de la literatura universal escrita por mujeres afroamericanas (Women Black Power) cuyo relato no explica su condición de libro prohibido/retirado de la Biblioteca de la Escuela de la Marian de Estados Unidos.

                                                             Mª Cruz Fernández

jueves, 15 de mayo de 2025

EL GRITO, Yrsa SIGURDARDÓTTIR

 EL GRITO,  Yrsa SIGURDARDÓTTIR


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              El grito (Editorial Destino, Barcelona, 2025, págs. 594) de la escritora islandesa Yrsa Sigurdardóttir es una novela negra perteneciente a la trilogía de los casos de Freyja.

          En 35 capítulos con un prólogo (1987,jueves) se desarrolla la trama que incluye una serie de asesinatos que horrorizan tanto por sus víctimas: una madre de tres hijos Elísa, la maestra de biología jubilada y viuda Astrós como por la carencia de detalles de los mismos que desatan la imaginación del lector.

             La investigación recae en Huldar, uno de los pocos policías no investigado por Asuntos Internos debido a malas praxis. Así, en este ambiente de corrupción y zancadillas debe lidiar no solo con sus deshonestos compañeros o con un equipo novato (al igual que él) formado por Ríkhardur, recién divorciado de Karlotta, sino también con Freyja, la temperamental terapeuta infantil quien le ayudará con Márgret, una niña de siete años, único testigo del crimen primero.

                   El relato incrementa su intensidad con la incorporación de personajes: Karl, radioaficionado estudiante de  Química, y su amigo Halli, su madre Helgi, asistente social; su hermano adoptivo Arnaz y el doctor Sigvaldi, marido de Elísa y padre de Márgret. Sin embargo, el desenlace sorprendente disuelve esa tensión.

                    Asimismo, el estilo se ajusta a la narrativa de la novela negra actual.

              En resumen, la autora de Reikiavik nos refiere temas varios en su obra: la corrupción de poderes, la envidia, la mala praxis, las familias desestructuradas, la venganza, la indefensión o la gestión de las relaciones sentimentales en una lectura cautivadora.

                                                       M Cruz Fernández

JOTADÉ, Santiago DÍAZ

 JOTADÉ, Santiago DÍAZ



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           Jotadé (Editorial Alfaguara, 2025, Barcelona, págs. 387) del escritor madrileño Santiago Díaz es la primera entrega de una serie después de la trilogía Indira Ramos.

               El protagonista de la obra es peculiar: un gitano policía sobre el que recae una misión cuando menos ardua sino suicida de desarticular las bandas que controlan el narcotráfico en la capital de España.

               A lo largo de cuatro partes y 92 capítulos breves (apenas unas cinco páginas) lo que imprime viveza y rapidez al relato, el autor teje una serie de relatos urdidos por el personaje principal. A este le acompañan en su periplo un elenco variopinto de personajes como su familia gitana cuya ocupación radica en la venta de productos en el mercadillo local (un tópico), su exmujer y su hijo adolescente Joel, los inspectores Iván Moreno y Pedro Osborne, la policía Verónica Arganza o su excompañera Lucía Navarro sin olvidar a los "malos": los Garza (Hilario, Tony, Marcos y Paula) o Jacinto Valverde.

          Si bien Jotadé es el hilo conductor y cohesionador de diferentes relatos particulares de Lucía, Iván y Paula diversificando la atención del lector a la vez que aspira a interesar a un número mayor de estos.

          Además de la estructura de la novela la cual facilita su lectura, el lenguaje polifónico es admirable porque el argot de su protagonista aporta credibilidad al personaje.

       La trama propuesta termina aunque la obra  esboza otra en su último capítulo y la consiguiente expectación hasta su próxima entrega.

       En resumen, es una novela negra; la presentación de Jotadé: un policía-gitano que combina lo trágico con lo cómico al igual que ocurre en la vida cotidiana. Sin duda, es una lectura cautivadora.

                                                               M Cruz Fernández

domingo, 27 de abril de 2025

LA VOZ SOMBRA, Ryoko SEKIGUCHI

 LA VOZ SOMBRA, Ryoko SEKIGUCHI


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La voz sombra (Editorial Periférica, 2024, Cáceres, págs. 95) de la escritora japonesa Ryoko Sekiguchi es una obra intimista que resalta y ensalza una cualidad humana exclusiva: la voz

Desde que nacemos la voz nos acompaña, vive en el presente y nos devuelve a ese presente incluso después de la desaparición del cuerpo que la alberga.

La radio, las grabaciones son repositorios de esas voces, únicas, con improntas peculiares que evocan sensaciones y recuerdos.

Escrito en primera persona, en un único capítulo, o mejor dicho en diversos fragmentos, se asemeja a cavilaciones intimistas que cualquiera puede plantearse en un momento de su vida.

 sobre esta peculiaridad humana que pervive a lo largo del tiempo en un presente perpetuo.

En resumen, es un obra breve pero intensamente emotiva, sugerente, resaltando la importancia de la voz en la memoria, en los recuerdos del ser humano y su impacto en el mundo.

       

                                                                Mª Cruz Fernández


LA CITA Y OTROS CUENTOS DE TERROR, Emilia PARDO BAZÁN

 LA CITA Y OTROS CUENTOS DE TERROR, Emilia PARDO BAZÁN


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         La cita y otros cuentos de terror (Editorial Nórdica libros, 2021 Madrid, págs. 114) de la escritora gallega Emilia Pardo Bazán es una serie de diez cuentos seleccionados por Care Santos quien ensalza en el prólogo la figura de esta autora de la corriente literaria del Naturalismo la cual, a pesar de su prolífica y diversa producción literaria, excelsa y exhaustiva, no recibió los méritos correspondientes de sus compañeros (masculinos) de profesión quienes recelaron e incluso envidiaron su talento hasta el punto de rechazar en tres ocasiones su ingreso en la RAE.

     Sus cuentos de terror pueden ser considerados thrillers o de terror psicológico según criterios actuales. Magistralmente escritos, causan ese punto de desasosiego que induce al lector a reflexionar sobre diversos temas y la esencia de sus cuentos, como el buen aroma, permanece en la mente del lector.

             Los cuentos, acertadamente escogidos, son La cita, Las dos vengadoras, La confianza, La cana, Vampiro, La resucitada, La madrina, Desde allí, El mausoleo, y Casualidad.

         Además, la estructura de este libro permite adaptarse a las exigencias actuales en las que las esperas o "ratos muertos" permiten ser aprovechados de manera placentera.

          En resumen, es un libro con relatos breves de una magnífica escritora, un prólogo evocador e ilustraciones bellas de Elena Ferrándiz; una obra hermosa por dentro y por fuera.

                                                      Mª  Cruz Fernández


martes, 22 de abril de 2025

UN CORAZÓN TAN NEGRO, Robert GALBRAITH

 UN CORAZÓN TAN NEGRO, Robert GALBRAITH


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            Un corazón tan negro (Editorial Salamandra, 2024, Barcelona, págs. 1196) de Robert Galbraith (seudónimo de J.K.Rowling) es una novela de suspense, de ritmo trepidante, ambientada en Londres con temas tan actuales como las series de animación, los videojuegos y los aspectos oscuros de las redes además de otros importantes como el abuso de menores o la pedofilia, las enfermedades degenerativas y la destrucción familiar así como la tergiversación de ideas de siglos pretéritos, anacrónicas, que voces discordantes intentan restaurar en el siglo XXI: el auge de la ultraderecha y sus acciones extremas.

               La novela es la sexta entrega de la serie policiaca protagonizada por el detective Cormoran Strike y su socia Robin Ellacott; una serie que comenzó con El nido del cuco.

           Así, la narración comienza con la creativa de la serie Edie Ladwell solicitando los servicios detectivescos de Robin Ellacott a causa de ciberacoso que sufre desde hace cuatro años y que culmina con su asesinato en el cementerio londinense de Highgate, germen de serie de dibujos animados, por alguien autodenominado Amonia, creador del Juego de Drek. A partir de entonces se precipitan los acontecimientos, aumenta la tensión, se suceden personajes y temas; por ejemplo, el co-autor Tim, el ácrata Nils, Nicole, Katya, Jasmin, Pez, Pierce, la familia Upcott o los alter egos cibernéticos como Translúcida, Morehouse...

         El protagonista también debe afrontar  los conflictos con su ex-pareja Charlotte, egoísta y narcisista, quien no duda en usa a este para sus propósitos sociales, y con su pareja actual: la diseñadora de joyas Madelaine. De igual manera, su herida de guerra (pierna mutilada) lo incapacita temporalmente para el desempeño de su trabajo.

           El elenco de personajes variopintos y la diversidad de temas son tratados a lo largo de cinco partes y una coda final en la que destacan descripciones precisas, técnica cinematográfica, tipología adecuada, lenguaje polifónico (procaz en los adolescentes, culto y citas en latín y griego). Asimismo, cada capítulo se inicia con un cita de escritoras : Christina Rosetti o Mary Elizabeth Coleridge mostrando la autora su vasto conocimiento de la literatura femenina inglesa.

          En resumen, este nuevo caso de los detectives Cormoran Strike y Robin Ellacott atrapa la atención del lector tanto por la cercanía de sus personajes como los temas tratados a la vez que le ayuda con un estilo sencillo, pero elaborado.

                                                        Mª Cruz Fernández

EL INFINITO EN EL JUNCO, Irene VALLEJO y Tyto ALBA


 EL INFINITO EN EL JUNCO, Irene VALLEJO y Tyto ALBA


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               El infinito en el junco (Editorial Debate, 2024, Barcelona, págs. 207) es una novela gráfica del ensayo homónimo de la escritora zaragozana Irene Vallejo y de la diseñadora gráfica catalana Tyto Alba.

            Con una combinación magistral de lo visual y lo escrito en sus viñetas, esta obra capta la esencia del ensayo resaltando sus aspectos más relevantes.

         No  hay que olvidar sus numerosos premio como, por ejemplo, el Premio Nacional de Ensayo, el Premio del gremio de los libreros, el Prix livre de poche (Francia), Premio Wenjin de la Biblioteca Nacional de China o el Premio Hénriquez Ureña de la Academia Mexicana de la Lengua.

           En resumen, la obra es una novela gráfica para mayores y pequeños que se deleitarán y, quizás, aprenderán novedades. Además de un agradecimiento final, la escritora aporta una relación de libros citados para profundizar en ellos si uno así lo desea.

                

                                                      Mª Cruz Fernández

BIENVENIDOS A LA LIBRERÍA HYUNAN-DONG, Hwang BO-REUM

 BIENVENIDOS A LA LIBRERÍA HYUNAN-DONG, Hwang BO-REUM


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        Bienvenidos a la Librería Hyunan-Dong (Editorial Espasa, 2024, Barcelona, págs. 350) de la escritora coreana Hwang Bo_Reum es una novela de superación, optimista, de confianza en la vida y en uno mismo. 

      Es un libro ampliamente galardonado: Premio al mejor libro del año de Corea, Premio de los libreros de Corea y Premio de los libreros de Japón a la mejor novela extranjera,

    En cuarenta capítulos breves (2-3 páginas) conocmos la vida de Yeongjiu, dueña de la librería o Minjun, un bariata o el adolescente Mincheol, hijo de la tostadora de café Finmi. Los personajes son seres rotos: Yeongjiu es repudiado por su madre tras su divorcio; Minjun no obtiene un empleo a pesar de su sobrecualificación; Mincheol está perdido anímicammente,. Sin embargo, tras un cambio radical de vida y de ubicación, los personajes sanarán en el ambiente terapéutico de la librería disfrutando, de nuevo, de la vida.

            Escrito en un ritmo pausado, el narrador omnisciente así como los diálogos narrativos atraen al lector quien experimenta un momento de tranquilidad fuera de la vorágine actual.

             En resumen, es una novela  cuya estructura permite su lectura en múltiples y variadas ocasiones que la cotidianeidad ofrece: en el bus, en el metro, en la consulta del dentista, tomando un café o una infusión o en el descanso constituyendo un bálsamo para el lector.

                                                    Mª Cruz Fernández.


CUANDO LLEGA LA NOCHE, Mikel SANTIAGO

 CUANDO LLEGA LA NOCHE, Mikel SANTIAGO


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        Cuando llega la noche (Ediciones B, 2024, Barcelona, págs. 414) del escritor portugalujo Mikel Santiago incluye tres novelas cortas, a saber, Historia de un crimen perfecto, Noche de almas y Sycamore Avenue al más puro estilo del género de suspense y, tal como el autor afirma en una epístola inicial dirigida al lector, estas tres obras constituyen sus inicios en su producción literaria a la vez que nos señala sus referencias. Poe, P. Highsmith, Hitchcock..., sin duda, excelsas.

        Escritas en primera persona con un narrador protagonista, las novelas presentan  un relato vivaz y una narrativa dialogada que interpela al lector, atrayéndolo, incluyéndolo en la narración y empatizando con él.

        La estructura de cada relato es el habitual: una introducción donde se expone la deixis espacio (París, Dublín, América Latina)- temporal para situar al lector en su contesto; un nudo lleno de acontecimientos cada cual más intrigantes que incrementan la tensión según avanza su lectura y un clímax final en el desenlace con el consiguiente relax del lector.

            En resumen, como el título indica Cuando cae la noche, ,en la hora bruja, mayores y pequeños nos reunimos en la estancia más cómoda de la casa para contarnos relatos de terror o de suspense o de lo que sea, creando una atmósfera mágica y de complicidad. Así, este libro cumple con las normas de esta ancestral costumbre.


                                                      Mª Cruz Fernández 

jueves, 20 de febrero de 2025

EL CUERPO DE CRISTO, Bea LEMA

  EL CUERPO DE CRISTO, Bea LEMA


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             El cuerpo de Cristo (Editorial Astiberri, Bilbao, 2024, págs. 179) de la escritora coruñesa Bea Lema  ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2024). Esta novela gráfica se centra en la salud mental, en temas tan actuales y atemporales como el trauma, la locura, la religión y los ritos populares o las relaciones familiares.

             Esta obra plástica está magistralmente diseñada y, usando el símil de la costura y el bordado, tareas asociadas tradicionalmente al ámbito femenino, confecciona su trama con Vera, hija-cuidadora de su madre Adela como narradora en primera persona de una situación compleja en la que su entorno y los varones de la familia: marido e hijo primogénitos manifiestan evidente incomprensión hacia la misma. Asimismo, se critica el sistema de salud (doctores incluidos) como un organismo inoperante, fracasado y de gestión negligente.

           Destaca esta obra por el predominio de la imagen, su poco texto (lo estrictamente necesario), el uso del color y de las técnicas gráficas la cuales transmiten de forma nítida un mensaje de valentía, de superación y de optimismo. Además, nos retrotrae a aquella época en la que la lectura nos era un misterio y contemplando imágenes creábamos nuestra historia (en este caso certera debido a la destreza de la autora).

        En resumen, esta novela gráfica es sublime, bella tanto en su contenido como en su forma (estética) que transmite un mensaje de aliento; porque detrás de las nubes está el sol.

                                                      Mº Cruz Fernández

martes, 18 de febrero de 2025

LA CONCIENCIA CONTADA POR UN SAPIENS A UN NEANDERTAL, Juan José MILLÁS, Juan Luís ARSUAGA

 LA CONCIENCIA CONTADA POR UN SAPIENS A UN NEANDERTAL, Juan José MILLÁS, Juan Luís ARSUAGA


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         La conciencia contada por un sapiens a un neandertal (Editorial Alfaguara, 2024, Barcelona, págs. 196) del escritor Juan José Millás y del paleoantropólogo Juan Luís Arsuaga es una obra divulgativa que en once capítulos trata  el "yo", la identidad de cada ser humano, la neocorteza y la paleocorteza (bilogía), la percepción de los sentimientos como las teorías de Freud, la paradoja de Fermi (Premio Nobel de Física en 1938), la oca de Konrad Lorenz, el demonio de Laplace (libre albedrío), el número de Dunbar (sociabilidad humana) en un tono ameno y comprensible para lectores no especializados en estas materias.

         Usando comparaciones con otros grupos de seres vivos: mamíferos, aves..., los autores ejemplifican sus tesis; por ejemplo, los halcones en el aeropuerto de Madrid P2. Además, cabe resaltar su estilo ameno y dinámico, el lenguaje coloquial en el que está escrito, el uso de la primera persona y la estructura del libro en una narración dialogada entre los dos autores, lo que atrae a su lectura a personas de variadas condiciones.

             En resumen, al igual que obras anteriores,  este dúo de autores divulgan contenidos de diversas disciplinas de manera agradable y atractiva.

                                                                       Mª Cruz Fernández

  

lunes, 17 de febrero de 2025

ALMA NEGRA, Ibon MARTÍN

 ALMA NEGRA, Ibon MARTÍN


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            Alma negra (Editorial Planeta & Janes, Barcelona, 2024, págs. 454) del escritor donostiarra Ibon Martín es la cuarta entrega de la Saga La danza de los tulipanes o Serie de Ane Cestero (La danza de los tulipanes, La hora de las gaviotasEl ladrón de rostrosAlma negra ) que se sitúa la trama en la cuenca minera de la Margen Izquierda de la ría de Bilbao (Bizkaia) con su potente desarrollo económico en el sector secundario basado en la extracción de hierro que, después, se exportaba en las décadas de los 40-50 y 60 del siglo XX, y con fábricas como Altos Hornos de Bilbao o Babcock & Wilcox . Como anécdota decir que el grito "Alirón" presente en la competiciones deportivas de fútbol en las que participa el equipo local: Athletic de Bilbao, procede de la voz inglesa "all iron" que gritaban los mineros al encontrar una veta de hierro lo que conllevaba un incremento económico importante en su paga (salario).

             Asimismo, el autor plasma las leyendas de los Montes de Hierro como "Alma negra" y "la joven de los cascabeles" que el escritor Antonio de Trueba de Galdames (uno de los pueblos de la cuenca minera) recogió en su libro De flor en flor (1882) preservándolas de los vaivenes de la oralidad  y una oda al café en "una nota final" posterior al epílogo y 72 capítulos breves que dinamizan el relato además de un estilo vivaz donde priman las oraciones cortas y los verbos; una narrativa dialogada con descripciones que evocan sensaciones, que conectan con nuestro sistema límbico.

            Así, Ane Cestero, suspendida hasta la valoración de Asuntos Internos, no duda en ayudar a su amiga Julia encontrar a su madre biológica: Begoña Larzabal o María Mendoza tras el escándalo de los bebés robados en un convento de Gernika (La danza de los tulipanes). De este modo, Ibon Martín establece una relación circular entre las novelas que conforman esta serie y saga. A la par, se entrelaza otro argumento con el asesinato de la menor de la omnipotente familia Echegaray de Neguri cuyos miembros no dudan en mantener su poder sin importar los medios.

           Los temas tratados a lo largo de la novela tampoco son baladís: el clasismo social, el arribismo social a cualquier coste, las trabas laborales y sociales, el capitalismo y abuso de las clases pudientes, las consecuencias de la voracidad humana en el sector económico, la perseverancia, la frustración y el desánimo, la salud mental: ansiedad, ataques de pánico, el valor de lo sencillo, el buen comer (las alubias de La Arboleda, por ejemplo las de Casa Sabina) ...

           En resumen, esta cuarta entrega de la serie Ane Cestero presenta las características del género que atrapan al lector y concluye, tal vez, la saga de La danza de los tulipanes.

                                                          Mª Cruz Fernández

lunes, 10 de febrero de 2025

CUATRO DELITOS ANTES DE MEDIANOCHE, Alexandra BENEDICT

 CUATRO DELITOS ANTES DE MEDIANOCHE, Alexandra BENEDICT


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            Cuatro delitos antes de medianoche (Duomo ediciones, 2024, Barcelona, págs. 343) de la escritora inglesa Alexandra Benedict es una novela con enigmas del género  cozy crime navideño. La acción se desarrolla en cuatro días, del 20 al 24 de diciembre. Es una obra amena, entretenida, apta para los amantes de los rompecabezas y los anagramas; de hecho, la autora nos propone dos enigmas: uno en la pieza de puzzle que inicia el capítulo numérico y que componen un famoso villancico navideño y su cantante y otro en diversos capítulos donde se hallan anagramas sobre las obras de Charles Dickens, preferido por la escritora. Como se aprecia, la autora interactúa con el lector a lo largo de la novela, incluso aporta dos recetas.

       La trama también es amena y cautivante . Así, la protagonista, Edie O'Sullivan es diferente al ser una octogenaria, ex-maestra del colegio Saint Mary's de Weymouth, creadora de crucigramas para periódicos locales y nacionales, lesbiana, hurana y aborrecida de las Navidades debido a diversos acontecimientos personales. Un día recibe el desafío que da título a la novela y su fracaso acarrear muertes: el entrenador Carl Latimer, una ex-concejarla y antigua alumna Verónica Princeton y Linus Cramer, vendedor de alfombras por motivos que luego se desvelan. También son decisivos el director del colegio Edward Berkeley y su hija. Sin embargo, Edie no está sola en su periplo que le lleva a enfrentarse con su pasado y asumir sus consecuencias: la ayuda de Riga, octogenaria solitaria y amante de los gatos.

         Los temas tratastos también son interesantes: las dificultades que deben enfrentar los matrimonios homosexuales en sus adopciones (Sean y Liam), las envidia profesionales (sargento Michells), la negligencia y abuso de poder (Inspector jefe Leylay), mala praxis ocultas por tráfico de influencias (Verónica Princenton)o la difamación que induce al suicidio.

        En resumen, es una obra entretenida, amena, desenfadada estructurada en capítulos breves que trata temas en absoluto baladís; una lectura agradable.

                                          Mª Cruz Fernández

domingo, 9 de febrero de 2025

LAS QUE NO DUERMEN NASH, Dolores REDONDO

 LAS QUE NO DUERMEN  NASH, Dolores REDONDO


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         La escritora donostiarra Dolores Redondo vuelve al Baztán en su serie Valles Tranquilos, concretamente a Elizondo y Ezbete en su novela Las que no duermen Nash ( Editorial Destino, 2024, Barcelona, págs, 608) visitando también San Sebastián.

     Su protagonista es Nash, la doctora Elizondo, una psicóloga forense quien investiga ubicaciones de leyendas de brujería. Así, llegan a la sima de Legorrea con su equipo (Gabriel, Julio, Mikel) y las malas artes del doctor Herzog para realizar un descubrimiento inesperado: el cadáver de la joven Andrea Dancur (encima del cadáver de una supuesta bruja). Este hecho desencadena una acción que atañe desde la clase pudiente porque era la nieta del cacique del pueblo Lisardo Murrieta hasta la más humilde en su amiga Zuriñe. 

       La trama incrementa su tensión a medida que avanza su lectura con acontecimientos inesperados que implican a Salomé Adúriz, ex compañera de la madre de Andrea Helena; a Pascal, padre de la finita; a  Lisardo, su abuelo; a Zuriñe, su amiga; a  su novio Shanty o a la enfermera Edurne Hidalgo, sobrina de Josefina Hidalgo, un personaje relevante en la trilogía del Baztán al igual que la inspectora de la policía foral Amaia Salazar indiscutible protagonista de las novelas de la misma (El guardián invisible, El legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta). Sin embargo, la chispa de la novela lo aportan las Mitxelenas: Susana y sus dos hijas Eva y Beth quienes ayudan a la protagonista en su labor a la vez que consiguen que Nash, cuyo nombre es un acróstico de la norma de su profesión, se libere de las imposiciones sociales alcanzando paz y equilibrio, en definitiva, estar bien consigo misma independientemente de convencionalismos sociales y del qué dirán.

       Con un estilo vivaz, abundancia de adjetivos y capítulos de precisas deixis temporales se desarrolla la acción en breve tiempo, más si se sitúa en los días previos al confinamiento por la pandemia del 2020 cuyas dramáticas consecuencias son vaticinadas por Susana y Eva Mitxelena quienes dirigen una funeraria y ven su labor dramáticamente incrementada por dicho virus.

      En resumen, esta obra, segunda entrega de la serie, trata el tema favorito de la autora: las leyendas vascas sobre la brujería en un paraje que conoce bien: los valles del Baztán. Además, contiene constantes menciones a sus obras anteriores (Trilogía de Baztán , el caso del Basajaun, las inundaciones del 1983). El lector se halla ante una obra de misterio con las características de esta autora.

                                                    Mª Cruz Fernández