EL INCREÍBLE VIAJE DEL FAQUIR QUE SE QUEDÓ ATRAPADO EN UN ARMARIO DE IKEA, Romain PUÉRTOLAS

EL INCREÍBLE VIAJE DEL FAQUIR QUE SE QUEDÓ ATRAPADO EN UN ARMARIO DE IKEA, R. PUÉRTOLAS

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             El escritor francés Romain Puértolas relata en clave de humor el periplo amargo (y no siempre con final feliz) de los inmigrantes ilegales en Europa, referente del "primer mundo", sinónimo de bienestar, en su novela El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea. (Grijalbo, 2014)

              Con la ayuda del protagonista principal: un faquir y viajero legal, nos introducirá en la cruenta realidad de la inmigración ilegal: actitudes gubernamentales, sueños y anhelos de los inmigrantes- aunque ilegales- seres humanos, causas para este éxodo, pérdida de toda dignidad e incluso del honor, la depredación de los traficantes y sus redes ilegales...

                                             El uso del humor no resta fuerza a la denuncia; al contrario, deja un sabor agridulce en el lector del "primer mundo" quien toma plena conciencia (si no la tenía ya) de esta situación alterando su forma de ver su realidad. Por ello, percibimos la función apelativa del lenguaje mediante la cual el escritor consigue influir en la opinión del lector sobre un tema de candente actualidad, a saber, la inmigración ilegal con recursos estilísticos como la ironía, la sátira, el paralelismo entre dos realidades (faquir/sudaneses) y la antítesis de sus mundos.

                                La deixis espacial también colabora en el propósito del autor. Francia, Reino Unido, España e Italia son países frecuentemente mencionados por los medios de comunicación en noticias sobre la inmigración ilegal.

                                 A lo largo de todo el relato apreciamos referencias a la literatura universal: desde el poeta ciego Homero y su obra Odisea (el protagonista escribe su primera obra literaria sobre un viaje azaroso a oscuras en la bodega de un avión y como público un cánido al cual recita su novela) , es decir, desde Homero hasta el poeta alejandrino Kavafis y su poema Itaca. ("rico en experiencias, p. 238") Las fórmulas homéricas, mantras o paralelismoss constituyen otro recursos literarios para presentar a los variopintos personajes de este relato. Del mismo modo, el humor y la ironía nos evocan el teatro de lo absurdo de Ionesco y de Samuel Beckett; la idea del teatro de la vida de Calderón de la Barca. En resumen, pinceladas de los más relevante de la literatura.

                                Como un ser vivo, el relato sufre electroshocks, es decir, eventos importantes para el desarrollo de la narración que el autor resalta, al igual que la pronunciación del nombre del protagonista Dhjamal Mekhan Dooyeghas. La dicción varia de un personaje a otro  y constituye un recurso para describirlos gracias a las connotaciones del lector. La complicidad que surge entre el autor y el lector es innegable ya que el primero apela al subconsciente del segundo y lo implica en el relato. Dado que no hay dos personas iguales, las interpretaciones son también diversas consiguiendo Puértolas una lectura personalizada y exclusiva de su novela.

                             La estructura del libro es un círculo cerrado con inicio y fin en el mismo país: Francia y con los mismos personajes. Además, se vale de la técnica cinematográfica en el epílogo para desvelar el devenir de los participantes de la novela. 

                            A pesar de su estilo sencillo, el lector puede extraviarse a veces debido a la gran cantidad de referencias a la cotidianeidad francesa que la traducción de Patricia Sierra González no puede evitar.

                                                      Mª Cruz Fernández

DOBLE SILENCIO, Mari JUNGSTEDT

DOBLE SILENCIO, Mari JUNGSTEDT

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                        En esta nueva novela negra Doble Silencio (Editorial Maeva, 2014) la escritora sueca Mari Jungstedt atrapa al lector tanto con su relato como con la organización del mismo emulando un desarrollo cinematográfico compuesto por múltiples y variadas escenas breves (a lo sumo, de dos o tres páginas cada una) las cuales presentan a los personajes del relato. Asimismo, sirve para rendir homenaje al célebre director de cine y compatriota Ingmar Bergman.

                     La deixis espacial ya es familiar a los seguidores de esta autora: la isla de Färo, Visby, la península de Gotland y la bella Estocolmo. Lo mismo sucede con el comisario Knutas, emblemático protagonista de las novelas de Jungstedt, quien se enfrenta a conflictos doblemente: profesionalmente junto a su compañera Karim y personalmente junto a su mujer. Sin embargo, no es el único personaje con esa dicotomía, el periodista Johan (otro habitual ) también  la padece, así como, su presencia en la obra.

                                              La amenidad de la novela se apoya en la arriba mencionada estructura , en un léxico claro y en una organización gramatical sencilla.

                                                     Aunque se puede vislumbrar la resolución del conflicto desde bien pronto, el relato subyuga gracias a una narración rápida, vivaz, que alterna pasajes narrativos con diálogos; a un léxico ajustado a la personalidad de los personajes y a pinceladas someras de los otros;  a la omniscencia de los pensamientos y sentimientos de los protagonistas. Además, las magistrales descripciones de situaciones y hechos veraces (hasta tal punto que la autora cree necesario la inclusión de una advertencia al respecto) son otros elementos con los que teje la trama dirigiendo al lector cual Teseo con el hilo de Ariadna por laberínticos caminos cuyo final, si bien previsible como en el mito, no es menos impactante.

                                                  En definitiva, el resultado es una novela de suspense de un ritmo trepidante.

                                              Mª Cruz Fernández

UNA PÉRDIDA RAZONABLE, Anne PERRY

UNA PÉRDIDA RAZONABLE, Anne PERRY

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             La escritora inglesa Anne Perry ubica su novela Una pérdida razonable (Ediciones B, 2012) en el Londres de la época victoriana y un crimen es el detonante de este relato de misterio.

           En consecuencia, después de las pertinentes investigaciones, el opulento culpable es enjuiciado y ajusticiado superando los prejuicios de esa sociedad fuertemente jerarquizada en la cual se asume un tratamiento legal óptimo para las clases pudientes y otro, paupérrimo, para los más desfavorecidos.

        Pero lo más destacable de esta obra es el tema central: el negocio de la pederastia, actividad repudiada por la sociedad. De este modo, el lector rechaza la justificación que el antagonista Lord Ballinger arguye para promover la degradación moral de los próceres de la nación, los cuales, atrapados en su red, acceden a sus peticiones tales como la abolición del trabajo infantil. No en vano, la autora impele al lector a refutar la premisa de "el fin justifica los medios" más aún, cuando éstos son infantes, niños de corta edad, desválidos y abandonados.

                                           Si bien la autoría del crimen se resuelve, no ocurre lo mismo con el delito y el final abierto de la obra que provoca desasosiego en el lector.

                               Formalmente hablando, nos encontramos con una narradora omnisciente en tercera persona, conocedora de los esfuerzos ímprobos de los protagonistas: el comisario Monk, el juez Sir Oliver y la enfermera Hester para erradicar esta lacra social ; del carácter efímero de su victoria pírrica al descubrir al inculpado, y de sus reflexiones.

                                        Las descripciones de lugares, acciones, sentimientos y lenguaje corporal son magistrales, ofreciendo al lector imágenes muy precisas que son completadas con un lenguaje  llano y preciso, no exento de pasajes morales que reflejan el sentir de la autora Perry y puestos, sobre todo, en boca de la protagonista femenina. Pero, aunque la deixis espacial y temporal son ajenas al lector, esta novela capta su atención.

                                        En lo referente a los personajes, nos hallamos con una fórmula literaria presente en géneros literarios como la tragedia, el teatro isabelino o la comedia nacional, es decir, la rivalidad noble entre los protagonistas masculinos y su relación afectiva con la protagonista femenina (esposa y antigua novia) cuyo contrapunto es Margaret (esposa del juez e hija del reo). Así, con este quinteto y varios personajes periféricos se construye un relato de intriga cuyo éxito está asegurado.

                                                           Mª Cruz Fernández

EL CASO BIRDMAN, MO HAYDER

EL CASO BIRDMAN, Mo HAYDER

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                 La novela policiaca El caso birdman (Siruela, 2013) es la nueva obra del autor británico Mo Hayder quien sitúa la trama en la localidad inglesa de Greenwich.

                Esta población es conocida po el meridiano que organiza mundialmente los husos horarios. De este modo, la deixis espacial conlleva inevitablemente a una asociación cognitiva del tiempo cronológico con el vital de las víctimas; se focaliza en  la premura para salvarlas de su destino fatal.

           Nos plantea la siguiente tesis: la humanidad está constituida por depredadores y víctimas. Sin embargo, la división entre ambas es difusa, a veces, y mutable como lo es la mente humana.

                                        El elenco de personajes también impacta al lector: un sádico perverso (aunque considero superflua dicha adjetivación por la semántica intrínseca del sustantivo, pero su uso tiene como fin resaltar el carácter depravado de ese personaje), un necrófilo, detectives negligentes, policías incompetentes o ambiciosos, personal sanitario vario, aristrocracia, jóvenes procedentes de familias desestructuradas...

                                     Escrito en primera persona con un estilo vivaz, trepidante y sencillo, un detective - Jack Caffery- con importantes conflictos personales conduce el relato.

                                       Para resumir,  con los materiales arriba mencionados se teje una gran obra de suspense, una novela negra que  eleva notoriamente la tensión arterial del lector quien, a su vez, anhela descubrir su desenlace aunque con toda seguridad le resulte sorprendente e inesperado.

                                                               Mª Cruz Fernández

EL DELICADO ARTE DE MANTENER EL EQUILIBRIO EN EL COLUMPIO, Emmanuelle URIEN

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EL DELICADO ARTE DE MANTENER EL EQUILIBRIO EN EL COLUMPIO, Emmanuelle URIEN

                ¿Qué haríamos para superar el dolor provocado por una traición? o mejor ¿qué no haríamos? Esa es la base argumental que la escritora francesa Emmanuelle Urien nos propone en su novela El delicado arte de mantener el equilibrio en el columpio (Grijalbo, 2014), metáfora de la convivencia ; el columpio de las relaciones sociales.

Escrito en primera persona, la autora es omnisciente y el lector es plenamente consciente de los pensamientos y sentimientos (aunque humanos,  no menos crueles por ello) de Pauline al saberse traicionada por las dos personas más importantes de su vida: su marido Yann y su mejor amiga Mélanie.

                            La protagonista es una burguesa acomodada, madre de tres niños de corta edad y ama de casa. Ella siente que su hasta entonces estable y feliz vida cae desde lo más alto del pedestal hasta lo más profundo del infierno.

                              En este tortuoso camino será acompañada por su famosa, profesional y seria madre psiquiatra  y por Max, un profesor de física jubilado. De hecho, las alusiones a la física cuántica y, en concreto, a la paradoja de Schröndinger son evidentes llegando a establecer paralelismos entre esta paradoja y la resolución del conflicto de Pauline.

                          Así, ésta vivirá situaciones disparatadas, actuará de forma irresponsable, será caótica y por qué no, cáustica. Y gracias a sus observaciones, gestos, dichos el lector acompaña anímicamente a Pauline en este pasaje aunque en algunas ocasiones repruebe su actitud.

                     Es por ello que el desenlace o , mejor dicho. el final de la novela está acorde con el argumento. Las soluciones al conflicto son tan variadas como puedan ser las personas y sus respuestas ante una sensación tan humana como es el dolor.

                                         

                                                       Mª Cruz Fernández

EL GUARDIÁN DEL TIEMPO, Mitch ALBOM

EL GUARDIÁN DEL TIEMPO, Mitch ALBOM

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                 El escritor estadounidense Mitch Albom en su novela El guardián del tiempo (Maeva, 2013) reflexiona sobre el tiempo cronológico: su importancia en la sociedad actual y la infravaloración a la que le sometemos.

            Para censurar esta actitud nos presenta a Dor, el denominado y archirepresentado Padre del Tiempo, quien en su afán investigador obtiene la medida del tiempo, pero obvia lo realmente importante como es el amor, la amistad y la familia. 

            Aunque Albom sitúa al lector en los albores de la humanidad , es decir, en la prehistoria,  le conduce hasta el presente, más cercano a su realidad, en esta trama en la que Dor encarna al científico que sacrifica todo en aras del progreso y no es consciente de lo relevante hasta que lo pierde. 

                             Así, al igual que Sísifo, Tántalo, Atlas y otros titanes, Dor es condenado a permanecer en una caverna ( referencia al mito de la caverna del filósofo heleno Platón) para expiar su pecado; a saber, subestimar la afectividad. Y, después de siglos de reclusión, se convierte en el hilo conductor de la vida de dos personas dispares: un anciano moribundo y una acomplejada adolescente enamorada. No obstante, los tres, cual penitentes, redimen su culpa y reconducen su situación a la normalidad según el autor del relato.

                         La lectura de esta narración es fácil tanto por su tipología como por sus evocaciones.

                      En las primeras, se destacan diez fragmentos o capítulos con un título breve pero significativo: prólogo, futuro, epílogo... en los cuales se intuye el desarrollo del relato. Dentro de cada uno, el escritor ayuda visualmente al lector al fraccionarlo en breves narraciones con un encabezado en negrita, asemejando dicha disposición gráfica a las noticias o comunicados tan frecuentes en la era de las comunicaciones.

               Escrito en tercera persona y con diálogos someros, tanto el léxico como la sintaxis empleada son estándar y sin complejidad las cuales estimulan la lectura  y, por ende,  se  pierde la noción del tiempo !Divino tesoro!

                  En las segundas, Dor nos recuerda a Schrunch "el fantasma de las Navidades " de Dickens en su obra Cuentos de Navidad al tiempo que nos advierte : tempus fugit.

                                

                                                           Mª Cruz Fernández

LA MUJER ES UNA ISLA, Audur Ava ÓLAFSDÓTTIR

LA MUJER ES UNA ISLA , Audur Ava ÓLAFSDÓTTIR

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           La novela la mujer es una isla (Alfaguara, 2012) de la escritora islandesa Audur Ava Ólafsdóttir se inicia en un momento crucial de la protagonista, una mujer de 33 años (primer simbolismo del relato): su divorcio y, consecuentemente, la ruptura de su hasta entonces estable forma de vida.

             Cual oráculo clásico, una medium predecirá a este Ulises femenino un periplo en el que el número tres (otro simbolismo) tendrá una relevancia capital. Así, esta mente pragmática y políglota recorrerá 300 kilómetros,  sufrirá tres accidentes, tres animales morirán por su causa y conocerá a tres hombres antes de encontrar su estabilidad emocional y su lugar en el mundo. En esta travesía cruzará tres puentes, pero la amenaza constante existe en la incesante subida de las aguas que intenta anegar no sólo la tierra por donde transcurre la acción, sino también al personaje principal (sus sueños, anhelos, alegrías, y decisiones)

                            El argumento se plantea como una estructura circular: el retorno al origen, al pueblo de la infancia.

                               Como cualquier personaje épico que se aprecie, será acompañada por personajes extravagantes: un niño autista y sordo, dos peluches, un halcón, una ballena, un ganso, un ex-marido, un veterinario...

                                 Toda la obra está llena de simbolismos presentes en el inconsciente humano por los cuentos orales: los 3 cerditos, los 3 deseos del genio de la lámpara, las 3 hadas madrinas, las 3 vueltas para viajar al akelarre (reunión de brujas), las 3 parcas, los 3 mosqueteros, las 3 plumas, los triunviratos, la Sagrada Familia, la Trinidad, las tríadas, el triskel... Estas múltiples y evocadoras reminiscencias salen a la superficie ayudados por una prosa sencilla, un léxico preciso, una estructura gramatical nítida, un estilo directo, el uso de la primera persona, la alternancia de diálogo y narración como en la interacción humana.

                                Otro símbolo es la música que actúa como una partitura de la vida de esta mujer cuyo nombre no conocemos porque refleja a todas y cada una de las mujeres; porque no es un nombre, sino un ser.

              Evidentemente, tenemos una combinación infalible: lectura y música.

                                             Mª Cruz Fernández