viernes, 22 de noviembre de 2024

LOIRA, Étienne DAVODEAU

 LOIRA, Étienne DAVODEAU

 

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        La novela gráfica Loira ( Ediciones La Cúpula, 2023, Barcelona, págs. 100) del ilustrador francés Étienne Davodeau presenta unas ilustraciones sublimes para relatarnos el paso de la ida usando como símbolo el río, el tópico literario vita flumen, es decir, el río como la vida de ser humano que fluye al mar " que es el morir" (Antonio Machado, Generación del 98).

         Así, Agathe invita a sus amigos y compañeros una vez más al lugar donde se conocieron o vivieron momentos memorables en la vida de los personajes. Pero, en esta ocasión, la anfitriona no está sino su hija Laure y los nuevos moradores de la hacienda Samuel y Lydia. Se inicia, entonces, un retorno al pasado, una periodo de reflexión en el que el personajes de Louis se convierte en protagonista.

              En resumen, este cómic cuyas viñetas son atractivas y narración admirable destaca el valor de los pequeños detalles, su importancia , a menudo, obviada debido a la vorágine actual y convida a reflexionar sobre el sentido de la vida.

                                                              Mª Cruz Fernández

LA VERDAD SOBRE LA LUZ, Audur Ava ÓLAFSDÓTTIR

 LA VERDAD SOBRE LA LUZ, Audur Ava ÓLAFSDÓTTIR


 

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           La escritora islandesa Audur Ava Ólafsdóttir presenta una novela titulada La verdad sobre la luz (Editorial Alfaguara, 2024, Barcelona, págs. 1977) en primera persona y con carácter intimista (similar a sus novelas precedentes como La mujer es una isla ). Basándose en un acto fundamental para el ser humano: su nacimiento, se presentan numerosas reflexiones de diversa índole y sobre muy diversos temas.

            Así, la protagonista Dýja, comadrona al igual que numerosas antepasadas, relata su momento vital: la muerte de su tía Fífa , su legado: su casa y mobiliario, y sus tres manuscritos que contienen ideas aparentemente inconexas sobre el cosmos, el planeta, la flora y fauna y el ser humanos, es decir, va de lo general a lo particular, de lo más imponente a lo más insignificante. En ese momento le acompañan su hermana meteoróloga, sus padres quienes regenta una funeraria y sus colegas. Se plasma un simbolismo claro: nacimiento - aire - muerte.

           Usando un estilo sublime, el relato es continuo interrumpido por oraciones en mayúsculas las cuales emulan a títulos y  orientan al lector sobre el contenido de las líneas siguientes. Entonces, este establece un paralelismo entre la narración dialogada que lee y de la que se siente atrapado, y las divagaciones de la tía Fifa presentes en los mencionados escritos.

        Resumiendo, la autora capta la atención de su público con su redacción cercana, íntima sobre sentimientos, la luz o el nacimiento en un tiempo y espacio donde predomina la oscuridad (Islandia, diciembre, 22 horas de oscuridad). Por ello, la protagonista Dýja y su alter ego la tía Fifa transmiten un mensaje de optimismo con sus manuscritos y la metáfora de  la Aurora Boreal, la luz mágica del Norte.

                  

                                                          Mª Cruz Fernández




viernes, 15 de noviembre de 2024

LAS MIRADAS DE MEDUSA, Natalie HAYNES

 LAS MIRADAS DE MEDUSA, Natalie HAYNES


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         Las miradas de Medusa (Editorial Salamandra, 2024, Barcelona, págs. 379) de la escritora inglesa Natalie Haynes supone una reintrepetación de los mitos griegos desde una perspectiva distinta a la transmitida a lo largo de los siglos.

      Así, basándose en los mitos clásicos pone voz a los "perdedores" , la otra versión de la historia que difiere de la contada por los vencedores, es decir, los hombres. Una serie de voces femeninas: Medusa y sus hermanas las gorgonas Esteno y Euríale, la diosa Atenea, la reina etíope Casiopea y su hija Andrómeda, la princesa Dánae relatan su visión del famoso mito de Medusa, la gorgona mortal repudiada por sus padres, los dioses marinos Forcis y Ceto, violada por Poseidón quien amenaza, como no , en asesinar a las mujeres mortales si la joven no accede a sus lascivos y depravados deseos en el templo de Atenea; de a venganza de esa diosa en la mortal para aplacar su ira al no poder vengarse de su tío dios agresor.              De hecho, es una sucesión de relatos de la indefensión femenina, mujeres vilipendiadas por los varones más cercanos: la mortal Dánae por su padre, Andrómeda por los sacerdotes etíopes y, posteriormente, por el semidios prepotente, irascible y sediento de sangre Perseo , la diosa Ceto por Poseidón, e incluso Atenea con toda su sabiduría se ve relegada por Hermes, Zeus, Poseidón o Hefestos quienes no dudan en usarla para sus propósitos lícitos e ilícitos.

         Escrito en cinco partes de capítulos breves, la autora da la palabra a esas versiones quienes, en primera persona, nos narran relatos conocidos por el lector bajo su punto de vista e induciendo a una reflexión sobre la transmisión tradicional de relato.

          Su estilo directo, elaborado y aparentemente sencillo atrapa al lector y lo sumergen en su lectura.

       En resumen, es una novela donde las voces femeninas de los mitos encuentran su espacio para relatar e interpelar al lector quien duda sobre la veracidad de la visión única de los mitos; sobre la idea de que siempre hay dos versiones de un mismo hecho.

                                                                               Mª Cruz Fernández

LA CLASE DE GRIEGO, Han KANG

 LA CLASE DE GRIEGO, Han KANG


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            La escritora coreana Han Kang, Premio Nobel de Literatura 2024,escribe La clase de griego (Editorial Random House, 2023, Barcelona, págs. 175), en tono intimista, sobre un profesor de griego clásico educado en Alemania que vuelve a Corea con la certeza de una ceguera inminente y una mujer con atrofia vocal (pérdida de la capacidad del lenguaje) tras una serie de reveses traumáticos: la muerte de su madre, un padre ausente, su divorcio y la pérdida de la custodia de su hijo de ocho años en un lapso de tiempo breve.

            Escrito en primera persona, las voces de los protagonistas nos acercan a sus sentimientos, anhelos y temores. El hecho de carecer de nombres los convierte en más universales en cuanto a su humanidad, al vínculo entre seres humanos, a su colaboración mutua independientemente de su aparente antagonismo.

            Está dividido en 21 capítulos de extensión breve y título orientativo cuyo significado se revela al final de la misma. De hecho, al excluir su lectura podemos resumirla hilando los títulos de los capítulos que muestran una composición narrativa y estructura sublimes. .

           En resumen, es una novela evocadora donde lo sensorial se ensalza frente a lo material a través de su léxico, de sus referencias filosóficas (Platón), de la literatura clásica y del lenguaje (el griego clásico y sus dialectos rico en matices) como recurso de la identidad humana.


                                                   Mª Cruz Fernández


jueves, 14 de noviembre de 2024

PIEL DE HOMBRE, HUBERT Y ZANZIM

 PIEL DE HOMBRE, HUBERT Y ZANZIM


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         Piel de hombre ( Editorial Norma Editorial, 2021, Barcelona, págs. 160) del escritor y del ilustrador Zanzim y Hubert es una novela gráfica ambientada en Italia, concretamente en la Florencia renacentista. Constituye un alegato contra el fanatismo, los prejuicios y la intolerancia aun vigente en nuestra sociedad, en la del siglo XXI.

     Así, una noble familia florentina concierta un matrimonio económicamente ventajoso. En una sociedad donde abundan la hipocresía, las desigualdades tanto de clase como de género; donde los sentimientos y opinión de las mujeres son omitidos. Dicha familia posee un recurso para destapar el engaño: Lorenzo, una piel de hombre mediante la cual Bianca, su protagonista , muestra al lector en cuatro episodios lo injusto de varias situaciones (vigentes hoy en la geografía mundial).

          En los aspectos gráficos, destaca por sus bellas y atractivas viñetas y la historia está bien trabajada y elaborada. De hecho, Bianca, la protagonista de la novela, nos recuerda a la Laura de Petrarca y Lorenzo a un Adonis mitológico.

        En resumen, este cómic aclamado por la prensa internacional y poseedor de numerosos reconocimientos y premios (Premio de los libreros de cómic franceses, Gran premio de la crítica ACBD 2021, Premio de los bibliotecarios 2021, Festival de Angoulême 2021: Fauve des Lycéens) es una defensa de la igualdad entre los seres humanos. Promoviendo una reflexión en el lector, carente de acritud, evoca episodios históricos como La Santa Inquisición o la costumbre salmantina del "Lunes de Aguas".



UNA VILLA EN FLORENCIA, William SOMMERSET MAUGHAM

 UNA VILLA EN FLORENCIA,  William SOMMERSET MAUGHAM


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         Una villa en Florencia (Editorial Pequeños placeres,2021, Barcelona, págs. 180) del escritor inglés William Sommerset Maugham es una novela de corte victoriano que se desarrolla en Florencia donde la hermosa viuda Mary, tras un matrimonio desafortunado y una economía modesta, decide su futuro.

           Tal y como ocurría en esos años, las mujeres de posición acomodada veían el matrimonio con un hombre acaudalado como un seguro de vida y, consecuentemente, la protagonista opta por el veterano Edgar, un hombre maduro 24 años mayor que ella y con una prometedora carrera política en La India (colonia inglesa) y una solvente economía. Pero su intención se trunca por un aciago evento del que sale indemne debido a la valiosa ayuda del noble y vividor Rowly. El final de la obra se intuye.

            Técnicamente, está escrito en tercera persona por un narrador omnisciente. Su estilo narrativo es admirable y sus diálogos se enmarcan dentro del canon de la obra.

        En resumen, es una novela dialogada sobre un tema clásico en un estilo característico de la literatura inglesa del siglo XX y Sommerset.


                                                        Mª Cruz Fernández

LA VIDA CONTADA POR UN SAPIENS A UN NEANDERTAL, Juan José MILLÁS y Juan Luís ARSUAGA

 LA VIDA CONTADA POR UN SAPIENS A UN NEANDERTAL, Juan José MILLÁS y Juan Luís ARSUAGA



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         La vida contada por un sapiens a un neanderta
l ( Editorial Alfaguara, Narrativa hispánica, 2021, Barcelona, págs. 216) del escritor Juan José Millás y del paleoantropólogo Juan Luís Arsuaga es una obra divulgativa que en 16 capítulos trata la prehistoria del ser humano, su transformación de homínido a hombre y con títulos tan sugerentes como "Abuelos", "Paternidad", "Bipedismo"...  que sugieren al lector el contenido de dicho capítulo.

          Escrito en primera persona, el novelista Millás reproduce, a su manera, las conversaciones entre ambos autores en un tono desenfadado cual alumno zote ante su eminente profesor.

         En resumen, es una obra amena sobre los albores de la humanidad en clave de humor logrando disfrutar de su lectura y aumentar nuestros conocimientos de esa remota etapa.


                                                        Mª Cruz Fernández